威廉·吉布森“蔓生三部曲”的空间伦理研究

分类  : 中文
作者  : 刘乐纳
来源  : 华中师范大学
卷   : 
发表时间: 2023.05.01.
发布人 : ChinaSF

摘要:

加拿大、美国双重国籍作家威廉·吉布森(William Gibson,1948-)是20世纪80年代赛博朋克科幻小说的开创者。他的代表作《神经漫游者》是赛博朋克文类的标准和指南。《神经漫游者》及其续作《零伯爵》《重启蒙娜丽莎》合称为“蔓生三部曲”。它们共同构筑了一个“高科技,低生活”的近未来世界。其中,赛博技术带来虚拟空间和实在空间的新变化。小说中的未来世界图景主要由实在空间和虚拟空间建构而来。空间格局的变化影响人的存在方式。为寻找存在的立足点,实现理想的伦理关系,人会积极地建构空间。因而科幻小说中的空间建构,折射作家看待未来的方式,这内含伦理性问题。本论文以“蔓生三部曲”为研究对象,研究其空间建构的伦理意蕴。除绪论和结语,论文正文分四章论述。绪论部分主要介绍威廉·吉布森的创作情况和文学成就,本论文选题和写作的缘起,对“蔓生三部曲”国内外研究进行述评,对“赛博空间”“空间伦理”进行术语阐释,并说明本论文的研究方法和意义。第一章聚焦赛博技术带来的空间变革,梳理了“蔓生三部曲”中虚拟空间和实在空间的关系脉络,即从“并置”到“替代”。由于网络操控台的存在,虚拟空间与实在空间呈并置态。虚拟空间的漫游者凭借中介物能够区分真实与虚幻。到了生物芯片时代,中介设备从紧贴皮肤到穿刺皮肤,呈现切身化倾向,虚实界限更进一步消弭。随着生物芯片的迭代,虚拟空间能够对实在空间进行覆盖,小说主要人物呈现投身虚拟空间的倾向。第二章聚焦小说中实在空间的反乌托邦性,主要从微观层面对“蔓生三部曲”的空间意象进行阐发。本论文的实在空间是指都市空间及其边缘处的地方。小说中的都市空间是一个没有缺口的封闭空间。其封闭性来自“富勒穹顶”和人造光源。“富勒穹顶”的禁闭作用强于庇护功能。穹顶上方高悬的人造光源,强化了空间压抑感。此外,都市边缘空间呈现为贫民窟形态。这些边缘空间与垃圾景观相伴,是空间不正义的体现。第三章重点讨论虚拟空间的两重性。一方面指出虚拟空间是逃逸的缺口,提供自由体验和愉悦感受。赛博空间是由无穷数据构成的产物,超然于自我约束之外的崇高旅程。拟感节目提供给人一个编辑净化后的仿真世界,无痛的世界。但另一方面,虚拟空间也带来自我统一性危机。虚拟空间的存在冲击了实体身体观。小说以“肉木偶”隐喻未来人类生存状况。身体的破碎带来自我的分裂,并造成精神危机。第四章聚焦场所精神的重塑,主要探讨后人类在空间中如何存在的问题。将焦点缩放至家宅空间,指出小说中透露出的怀...


正文:

威廉·吉布森“蔓生三部曲”的

空间伦理研究

学位申请人姓名: 刘乐纳

申请学位学生类别: 全日制硕士

申请学位学科专业: 比较文学与世界文学

指导教师姓名: 杜娟 教授

硕士学位论文

威廉·吉布森“蔓生三部曲”的

空间伦理研究

论文作者:刘乐纳

指导教师:杜娟 教授

学科专业:比较文学与世界文学

研究方向:世界文学

华中师范大学文学院

2023年5月

A Research of Spatial Ethics in

William Gibson’s Sprawl Trilogy

A Thesis

Submitted in Partial Fulfillment of the Requirement

For the Master's Degree in Comparative literature and

World literature

By

Liu Lena

Postgraduate Program

School of Chinese Language and Literature

Central China Normal University

Supervisor: Du Juan

Academic Title: Professor Signature ___________

Approved

May, 2023

中文摘要

加拿大、美国双重国籍作家威廉·吉布森(William Gibson, 1948-)是20世纪

80年代赛博朋克科幻小说的开创者。他的代表作《神经漫游者》是赛博朋克文类的

标准和指南。《神经漫游者》及其续作《零伯爵》《重启蒙娜丽莎》合称为“蔓生三

部曲”。它们共同构筑了一个“高科技,低生活”的近未来世界。其中,赛博技术带

来虚拟空间和实在空间的新变化。小说中的未来世界图景主要由实在空间和虚拟空

间建构而来。空间格局的变化影响人的存在方式。为寻找存在的立足点,实现理想

的伦理关系,人会积极地建构空间。因而科幻小说中的空间建构,折射作家看待未

来的方式,这内含伦理性问题。本论文以“蔓生三部曲”为研究对象,研究其空间

建构的伦理意蕴。除绪论和结语,论文正文分四章论述。

绪论部分主要介绍威廉·吉布森的创作情况和文学成就,本论文选题和写作的

缘起,对“蔓生三部曲”国内外研究进行述评,对“赛博空间”“空间伦理”进行术

语阐释,并说明本论文的研究方法和意义。

第一章聚焦赛博技术带来的空间变革,梳理了“蔓生三部曲”中虚拟空间和实

在空间的关系脉络,即从“并置”到“替代”。由于网络操控台的存在,虚拟空间与

实在空间呈并置态。虚拟空间的漫游者凭借中介物能够区分真实与虚幻。到了生物

芯片时代,中介设备从紧贴皮肤到穿刺皮肤,呈现切身化倾向,虚实界限更进一步

消弭。随着生物芯片的迭代,虚拟空间能够对实在空间进行覆盖,小说主要人物呈

现投身虚拟空间的倾向。

第二章聚焦小说中实在空间的反乌托邦性,主要从微观层面对“蔓生三部曲”

的空间意象进行阐发。本论文的实在空间是指都市空间及其边缘处的地方。小说中

的都市空间是一个没有缺口的封闭空间。其封闭性来自“富勒穹顶”和人造光源。

“富勒穹顶”的禁闭作用强于庇护功能。穹顶上方高悬的人造光源,强化了空间压

抑感。此外,都市边缘空间呈现为贫民窟形态。这些边缘空间与垃圾景观相伴,是

空间不正义的体现。

第三章重点讨论虚拟空间的两重性。一方面指出虚拟空间是逃逸的缺口,提供

自由体验和愉悦感受。赛博空间是由无穷数据构成的产物,超然于自我约束之外的

崇高旅程。拟感节目提供给人一个编辑净化后的仿真世界,无痛的世界。但另一方

面,虚拟空间也带来自我统一性危机。虚拟空间的存在冲击了实体身体观。小说以

“肉木偶”隐喻未来人类生存状况。身体的破碎带来自我的分裂,并造成精神危机。

第四章聚焦场所精神的重塑,主要探讨后人类在空间中如何存在的问题。将焦

点缩放至家宅空间,指出小说中透露出的怀旧情绪和人文主义乡愁。人在空间中存

在依靠人与空间的联系,重塑场所精神就是重新找到存在的立足点。在此基础上,

通过分析再造家园的特征,总结吉布森所想象的后人类存在状态。那是一种始终处

于“游牧”与“定居”不断转换的状态。

结语部分对论文内容进行总结与回顾,指出了吉布森对虚拟空间和实在空间的

矛盾态度,总结了吉布森在小说中想象的两种后人类生存模式。此外,明确了“蔓

生三部曲”对吉布森后续创作的过渡作用。

关键词:威廉·吉布森;“蔓生三部曲”;都市空间;赛博空间;空间伦理

Abstract

Canadian-American dual-citizenship author William Gibson (1948-) is the founder of

cyberpunk science fiction in the 1980s. His masterpiece Neuromancer is the standard and

guide of the cyberpunk genre. Neuromancer and its sequels Count Zero and Mona Lisa

Overdrive are collectively known as the Sprawl Trilogy. They create a near-future world

of "high-tech, low-life". Among them, cyber technology brings new changes in virtual

space and real space. The future world landscape in the sprawl is mainly constructed from

real space and virtual space. Changes in spatial patterns affect the way of human’s being.

In order to find existential foothold and realize the ideal ethical relationship, people

actively construct space. Therefore, the spatial forms constructed in science fiction reflect

the author's way of looking at the future and contain ethical issues. This thesis focuses on

the ethical implications of spatial construction in the Sprawl Trilogy as its research object.

Apart from the introduction, the main body of the thesis is divided four chapters.

The Introduction mainly introduces William Gibson's creative situation and literary

achievements, the origin and writing of this thesis, evaluates the domestic and foreign

research on the Sprawl Trilogy, elaborates on the terminology of "cyberspace" and "spatial

ethics" and explains the research method and significance of this thesis.

The first chapter focuses on the spatial transformation brought about by cyber

technology, and sorts out the relationship between virtual space and real space in the

Sprawl Trilogy, that is, from "juxtaposition" to "substitution". Due to the existence of the

cyberspace deck, the virtual space and the real space are juxtaposed. The roamer of the

virtual space can distinguish between the real and the unreal with the help of intermediaries.

In the era of biochips, intermediary devices have changed from clinging to piercing the

skin, showing a tendency to be stick-to-skin, and the boundary between virtual and real

has been further eliminated. With the iteration of biochips, virtual space can cover the real

space, and the main characters of the novel show a tendency to devote themselves to virtual

space.

The second chapter focuses on the dystopian nature of real space in the novel, mainly

explaining the spatial imagery of the Sprawl Trilogy from the micro level. The real space

in this thesis refers to the urban space and the places at its edges. The urban space in the

novel is an enclosed space without gaps. Its closure comes from the "Fuller Dome" and

artificial light sources. The confinement effect of the "Fuller Dome" is stronger than the

shelter function. The artificial light source suspended above the dome reinforces the sense

of oppression of the space. In addition, the urban fringe space takes on the form of a slum.

These marginal spaces, accompanied by garbage landscapes, are the embodiment of spatial

injustice.

The third chapter focuses on the duality of virtual space. On the one hand, it points

out that virtual space is a gap for escape, providing free experience and pleasure.

Cyberspace is a product of infinite data, a sublime journey beyond self-restraint. The

simstim show provides a simulated, painless world after editing and purification. But on

the other hand, virtual space also brings a crisis of self-unity. The existence of virtual space

has impacted the physical body view. The novel uses "meat puppets" as a metaphor for the

future human condition. The fragmentation of the body brings about the division of the

self and creates a mental crisis.

The fourth chapter focuses on the reshaping of the genius loci and the question of how

post-humans exist in space. Zooming the focus to the home space, point out the nostalgia

revealed in the novel. People's existence in space depends on the connection between

people and space, and it is believed that reshaping the genius loci is to re-find the foothold

of existence. On this basis, by analyzing the characteristics of reconstructed homes, the

posthuman state of existence imagined by Gibson is summarized. It is a state of constant

transition between "nomadism" and "settlement".

The conclusion summarizes and reviews the content of the thesis, points out Gibson's

ambivalent attitude towards virtual space and real space, and summarizes the two

posthuman survival models that imagined in the novel. In addition, the transitional role of

the Sprawl Trilogy on Gibson's subsequent creations is clarified.

Keywords: William Gibson; Sprawl Trilogy; urban space; cyberspace; spatial ethics

目 录

绪论 ............................................................................................................. 1

一、问题的提出 ...................................................................................... 1

二、国内外研究综述 .............................................................................. 2

三、研究方法与意义 .............................................................................. 9

四、关键术语阐释 ................................................................................ 11

第一章 从并置到替代:赛博技术带来的空间变革 ............................... 13

第一节 虚拟空间和实在空间并置 ..................................................... 13

一、网络操控台:虚实并置的中介 ................................................... 13

二、生物芯片:中介设备切身化........................................................ 15

第二节 虚拟空间对实在空间的置换 ................................................. 17

一、置换身份,沉浸拟感节目 ............................................................ 17

二、抛弃肉体,投身赛博空间 ............................................................ 20

第二章 衰败都市:实在空间的反乌托邦性 ........................................... 22

第一节 变异的“方舟”:穹顶笼罩下的都市空间 ................................. 22

一、穹顶的悖论:庇护与禁锢 ............................................................ 22

二、人造光源:无孔不入的监视........................................................ 24

第二节 平滑结构的“阴影”:贫民窟形态的边缘空间 ......................... 26

一、类贫民窟:违法者或艺术家社区 ............................................... 26

二、空间不正义:作为建造材料的“垃圾” ........................................ 29

第三章 逃逸冲动:虚拟空间与多元化自我的生成 ............................... 32

第一节 后现代版“天堂”:包蕴无穷的虚拟空间 ................................. 32

一、赛博空间:数据过载带来崇高体验 ........................................... 32

二、拟感节目:净化后的完美幻梦 ................................................... 35

第二节 自我统一性危机与精神分裂 ................................................. 36

一、街道、漫游与与虚幻自由 ......................................................... 36

二、“肉木偶”:身体、记忆与零散化自我 ........................................ 38

第四章 定居:重塑场所精神 ................................................................... 42

第一节 怀旧情绪:寻找空间维度的“在家感” ..................................... 42

一、家庭结构的崩溃 ......................................................................... 42

二、记忆固定:科内尔盒子 ................................................................ 44

第二节 再造家园:空间形构中的归属感 ............................................ 46

一、“漂泊-回归”:自我发现之旅 ....................................................... 47

二、“光滑石块之上”:离散的社群异托邦 ........................................ 49

结语 ........................................................................................................... 51 参考文献 ................................................................................................... 53

绪 论

一、问题的提出

加拿大、美国双重国籍作家威廉·吉布森(William Gibson, 1948-)是20世纪

80年代赛博朋克科幻小说的开创者与代表作家,被称作“赛博朋克之父”①。他曾

获星云奖(1984年)、菲利普·K·迪克奖(1984年)、雨果奖(1985年)和狄特马

奖(1985年)。

“蔓生三部曲”也称“蔓生都会三部曲”或“矩阵三部曲”。三部作品分别是《神

经漫游者》(Neuromancer, 1984)、《零伯爵》(Count Zero, 1986)和《重启蒙娜丽莎》

(Mona Lisa Override, 1988)。其中,《神经漫游者》是赛博朋克科幻小说的开山之

作。它被《时代》(Time)杂志评为自1923年以来出版的最重要的英语小说之一②,

这本小说对后世科幻创作与流行文化影响深远,成为赛博朋克的基石与经典。《神经

漫游者》的故事背景与设定部分来自于吉布森早期短篇小说《全息玫瑰碎片》

(Fragments of a Hologram Rose, 1977)《约翰尼的记忆》(Johnny Mnemonic, 1981)

《整垮珂萝米》(Burning Chrome, 1982)。这三篇短篇可以视作“蔓生三部曲”的前

传。因此,它们被合称为“蔓生都会”系列小说。

“蔓生三部曲”中的“蔓生”(sprawl)有“杂乱无序”的意思。在吉布森的构

想中,未来美国随着城市扩张,会形成以波士顿-亚特兰大为轴心的城市群,即“蔓

生都市”(以下简称“蔓城”)。三部小说主要围绕蔓城为背景。此外,“蔓生”不仅

特指美国城市形态,也泛指一种混乱状态。这种状态一方面表征了吉布森想象中的

未来世界:技术扩张,各个工业化国家的元素杂合为一种“单一文化”(monoculture)

③;另一方面也描绘了赛博空间带给人的压倒性感官体验,以及赛博空间自身无序流

动的块茎结构。从这个角度上看,“蔓生”一词可以囊括三部曲虚拟空间和实在空间

的两种状况,对这三部小说的概括更为全面。

“蔓生三部曲”是赛博朋克科幻小说中脍炙人口的作品。“赛博朋克”(cyberpunk)

一词起源于布鲁斯·贝斯克(Bruce Bethke)所著的同名短篇《赛博朋克》(Cyberpunk,

1983)。贝斯克表示,这个词是他在1980年有意创造出来的。他当时尝试发明一个

新术语,想将朋克态度和高科技并列。他把“cyber-”“techno-”等词根组合起来,

① Miller, Jr., G. Understanding William Gibson[M]. South Carolina: The University of South Carolina Press,

2016: 1.

② Henthorne T. William Gibson: A Literary Companion[M]. Mc Farland & Company, Inc., 2011: 91.

③ 同上②,第114页。

最后造了“Cyberpunk”这个词。据贝斯克描述,他心目中最初的“赛博朋克”是指

年轻而懂技术、道德虚位、利用电脑搞破坏的人①,但是由于贝斯克没有展开对赛博

空间的想象,因此没被归为科幻作家的行列。

到了吉布森,他的“蔓生都会”系列小说丰富并完善了“赛博朋克”这个词的

意涵。他基于经典控制论,想象黑客的神经可以接入赛博空间,在其中盗取数据和

金钱;拟感用户可以通过电极刺激,沉浸体验拟感节目构建的完美幻梦。这是小说

中“赛博”的体现。“朋克”一般有“废物、无用的、低劣的”的意思。在“蔓生三

部曲中”,该词指的是边缘人物及都市亚文化。他们违背规则并试图获得权力。吉布

森将反文化的朋克人物引入小说中,将亚文化的混乱和朋克审美的颠覆引入井然有

序的科幻世界,形成了自己独特的风格,即“高科技,低生活”(High Tech, Low Life)。

基于此,本论文通过整体考察三部曲,尝试透过小说空间形态描绘,探究“蔓

生三部曲”空间建构的伦理意蕴。具体从四个方面展开研究。首先,探究赛博技术

带来的空间变化,对虚拟空间和实在空间做出界定,并梳理两种空间类型的关系。

其次,聚焦实在空间的建构意象,如“穹顶”“光”“贫民窟”“垃圾”,尝试阐发其

中体现的空间伦理意蕴。第三,将虚拟空间的指认为逃逸的缺口,对赛博空间和拟

感节目的感官特点和空间体验进行分析,思考虚拟空间对人产生的影响。最后,人

在空间存在依靠人与空间的联系,将焦点缩小至家宅空间,认为重塑场所精神就是

重新找到存在的立足点,并总结吉布森所想象的后人类存在方式。

二、国内外研究综述

对于吉布森小说创作,国内外学界都注重后现代主义、后人类等“后学”研究。

例弗雷德里克·詹明信(Fredric Jameson)认为赛博朋克“是晚期资本主义最高的文

学表达”②。唐娜·哈拉维(Donna Haraway)的《赛博格宣言》(A Manifesto of Cyborgs,

1980s)将生物技术引入信息技术的研究中,是赛博朋克科幻研究中的重要理论文献。

凯瑟琳·海勒(Katherine Hayles)的《我们何以成为后人类》(How We Became

Posthuman, 1999)立足于经典控制论,结合吉布森小说文本,探讨了后人类的存在

问题。

国外对吉布森研究起步较早,涉及作品较为全面,切入角度更加多样且深入,

例如在研究中引入了“哥特主题”“珍奇屋诗学”“浮士德传说”和“奇点理论”。国

① Bethke B. The Etymology of “Cyberpunk”[EB/OL]. https://textfiles.meulie.net/russian/cyberlib.narod.ru/lib/criti

ca/bet_c0.html, [2023-3-25].

② Jameson, Fredric. Postmodernism or, The Culture Logic of Late Capitalism[M]. Durham: Duke University Press,

1991: 37.

内研究则更为宏观,多讨论吉布森小说中的赛博空间、赛博格、拟象/仿真和反乌托

邦问题,且研究对象多集中在《神经漫游者》这部代表作上。

(一)国外研究现状

相比于中国,国外对吉布森小说的研究起步较早,上世纪80年代是国外对威

廉·吉布森研究的起步阶段,主要以报纸杂志上的评论文章为主。以《神经漫游者》

的成功为契机,斯特林在1986年发起了一场“镜影”(Mirrorshades)运动。1988年

《密西西比评论》特设“赛博朋克专刊”,引起广泛讨论。90年代,学界对吉布森

的关注度骤增。在ProQuest上以“William Gibson”为关键词检索,有850条结果,

相较于上个十年增长了15倍。进入新世纪之后,吉布森热度依旧不减,并逐步走向

具有理论深度的学术性研究,取得了相当丰富的研究成果。具体归为以下几类:

1.传记类研究

吉布森的传记最早是由兰斯·奥尔森(Lance Olsen)在《星蒙特读者指南》中

所著,名为《威廉·吉布森》(William Gibson,1992)。2000年,吉布森作为主角,出

演了马克·尼尔(Mark Neale)的电影《没有地图的领土》(No Maps for These

Territories),这部电影可以看作是用视听语言写就的传记。汤姆·亨索恩(Tom

Henthorne)所著的《威廉·吉布森:文学指南》(William Gibson: A Literary Companion,

2011)主要是通过索引的方式,将与吉布森有关的种种元素集合;加里·韦斯特法尔

(Gary Westfahl)的《威廉·吉布森》(William Gibson:Modern Master of Science Fiction,

2013)、阿尔瓦·米勒(Alva Miller)《理解威廉·吉布森》(Understanding William Gibson,

2016)大体都是以吉布森的三个“三部曲”为主线,阐释他的小说创作。

2.主题研究

吉布森的小说主题丰富,大致总结如下:

哥特主题。在《赛博朋克和赛博文化:科幻小说和威廉·吉布森作品》(Cyberpunk

and Cyberculture: Science Fiction and the Work of William Gibson,2000)中,丹尼·卡

瓦拉罗(Dani Cavallaro)单列一章强调赛博朋克美学中的哥特式维度,认为赛博朋

克和哥特式之间的联系不仅是主题上的(未知的神秘、越界的恐惧和焦虑),也是结

构性的(数字技术对空间的重新配置与哥特式建筑本身对空间结构的处理方式相似,

强调分散和分层)。同时该文也谈到了“哥特式家庭”在赛博朋克科幻小说中的改编,

以及服装、饰品和室内设计的哥特风格(黑色、苍白、鲜明的对比、严厉的线条)。

此外,《美国哥特式小说导论》(American Gothic Fiction:An Introduction,2004)将

《神经漫游者》系列定义为“赛博哥特式”(Cyber-Gothic)小说。塔蒂亚尼·拉帕

齐科(Tatiani Rapatzikou)的《威廉·吉布森小说的哥特母题》(Gothic Motifs in the

Fiction of William Gibson,2004)也对此主题写过专著。

错位主题。错位(dislocation)主题出现在吉布森的大部分小说中,多指人物在

不可控制的力量主导下,过着支离破碎的生活,偏离正常生活的轨迹。叙述经常围

绕着人物努力融入社会,尝试恢复正常为主。此外,研究者还总结了“家庭错位”

(Familial dislocation)主题,说明吉布森小说中的多数人物都因家庭失位,而拥有

一种“错位感”①。

创伤与复原主题。小说中的所有主要人物都受到了某种程度的创伤,并朝着康

复的方向努力。克里斯托弗·帕尔默(Christopher Palmer)则指出受创伤的角色是

通过其他人或物来充当“假肢”以获得恢复。②不仅如此,汤姆·亨索恩(Tom Henthorne)

借助拉康的精神分析,把赛博空间的分裂也理解为创伤的一种:具备自我意识的赛

博空间意识到来自半人马座的“他者”,因此意识立刻粉碎,而阿列夫装置类似于

“超我”,克服并疗愈创伤③,使赛博空间从分裂走向融合。

“萨满教”主题。安莉·克莱顿(Anlie Crighton)认为吉布森在《神经漫游者》

中描绘的技术世界,与萨满教的世界观相似。因此,吉布森才会用“不同寻常的‘纯

洁性’描绘人工智能”④。人类和人工智能之间的关系,如同信徒面对神恐惧和迷恋。

此外,对于技术的无知与空白,姆德·沙菲库尔(Md. Shafiqul Islam)还借鉴了洛

克的“白板说”,矩阵就是由0和1组成的白板,人对此缺乏先验知识。

3.艺术特色研究

吉布森小说的艺术特色研究大致可以分为如下三个方面:

语言风格。斯蒂芬·普尔(Steven Poole)评论吉布森的的语言与他自身的世界

相匹配。⑤吉布森伴随着巴拉德、巴勒斯和品钦等后现代作家作品成长起来,同时受

朋克音乐的影响。因此,他的语言风格狂热而疏离,模仿电影的跳跃式剪辑,将现

在时换成一连串分词,以此分割叙事时间。罗妮卡·霍林格(Veronica Hollinger)认

为,吉布森小说最吸引人的地方不在于情节,而在于文本的质感与结构。

叙事模式。不少研究者都指出吉布森创作小说时,受哈米特(Dashiell Hammett)

影响,借鉴了一些已经成熟的文学模式,如侦探小说和恐怖小说。《零伯爵》《重启

蒙娜丽莎》中也可以看到成长小说或艺术家小说(Künstlerroman)叙事模式的影子。

① Henthorne T. William Gibson: A Literary Companion[M]. Mc Farland & Company, Inc., 2011: 49.

② Palmer C. Mona Lisa Overdrive and the Prosthetic[J]. Science Fiction Studies, 2004, 31(2): 227–242.

③ 同上①,第89页。

④ 转引自:Islam M S. Augmented Reality and Life in the Cyberspace in William Gibson’s Neuromancer[J].

Advances in Language and Literary Studies, 2021, 12(4): 32. 原论文题为:Among the Spirits of Cybersapc

e: Analysis of Shamanic Motifs in Neuromancer.

⑤ Poole S, Cartesian neon[EB/OL]. http://stevenpoole.net/articles/cartesian-neon/, (1996-10-03).

此外,克莱尔·斯庞斯勒(Claire Sponsler)以吉布森为例,分析了赛博朋克科幻小

说的叙事困境。①

隐喻与象征。吉布森更加关注技术对人的影响,而非技术本身,这种影响和感

受,在他的小说往往是借助“昆虫”,尤其是“蜂”来表现。首先,“昆虫”折射了

吉布森的虫子恐惧(fear of bugs),具体到文本中,安德鲁·皮尔什(Andrew Pilsch)

认为《神经漫游者》中的企业文化与凯斯对“蜂巢”非人般完美的恐惧一致。其次,

吉布森的昆虫与“变态”联系起来。安妮·温斯通(Anne Weinstone)强调了吉布森

利用“蜂巢”将繁殖技术T-A家族及其技术法西斯、乱伦的克隆方式联系起来②。最

后,吉布森在小说中将机械设备的外形,描绘为昆虫形态,表现出一种技术自然主

义(Techno-naturalism)的特征,正如斯科特·布卡特曼(Scott Bukatman)指出,

“昆虫融合了许多不可调和的术语,如生命与非生命、生物与技术、人类与机器”

③,即“昆虫”象征着一种边界消融的状态。

此外,吉布森小说中对性别的呈现受到许多争论。有评论家认为吉布森的早期

作品和大多数赛博朋克科幻小说一样,迎合青少年男性的幻想,强化了父权规范。

而有论者以小说人物莫利为例,试图说明吉布森笔下的女性同样具有主动性。在吉

布森后期小说中,他也越来越多地从女性角度叙事,《重启蒙娜丽莎》四线叙事中有

三条线是女性视角。不仅如此,吉布森小说对“技术”和“性别”的表现也受到广

泛讨论。有评论家认为吉布森提出的“性”和“性别”越来越不相关,而其他人认

为,他的作品是加强了现有规范。

(二)国内研究现状

国内对吉布森研究起步较晚。黄禄善的《何谓“赛博朋克”?》(《上海科技翻译》

2002年第2期),以《神经漫游者》代表,介绍了赛博朋克科幻小说的艺术特征。

胡戈是国内最早关注吉布森并发表研究成果的学者之一。他在2007年分别发表了2

篇论文,以《神经漫游者》为切入点谈论小说中的后现代危机和后人类世界。直到

2016年,吉布森的研究热度才开始上升,这或与刘慈欣、郝景芳获雨果奖,学界对

科幻文学研究兴趣提升有关。总体来看,国内缺少吉布森的研究专著,研究成果多

以期刊论文、硕士论文为主。本文从作品译介、相关研究专著、学术论文及基金项

目情况等方面,对吉布森的国内研究现状进行总结:

① Sponsler C. Cyberpunk and the dilemmas of postmodern narrative: the example of William Gibson[J]. Cont

emporary Literature, 1992, 33(4): 638–639.

② Weinstone A. Avatar Bodies: A Tantra for Posthumanism. Minneapolis: U of Minnesota P, 2004: 52-53.

③ Bukatman S. Postcards from the Posthuman Solar System (Cartes du système solaire posthumain)[J]. Science

Fiction Studies, 1991: 345.

1.作品译介

1999年,吉布森的代表作《神经漫游者》最早被译介到国内。当时书名被译者

雷丽敏译为《神经浪游者》。该版本由上海科技教育出版社出版。2000年,这本书

再版,书名改为《网络独行侠》。2012年,台湾的開元書印出版了李家沂翻译的《神

經喚術士》;2013年,江苏凤凰文艺出版社出版了Denovo(笔名)翻译的《神经漫

游者》,这个出版社还陆续出版了姚向辉翻译的《零伯爵》(2015)和《重启蒙娜丽

莎》(2017)。“蔓生三部曲”之外的几部作品大多由新星出版社出版,分别是《差分

机》(2013)《全息玫瑰碎片》(2014)《虚拟偶像爱朵露》(2014)《异形:冷战》(2020)。

此外,台湾的木马文化在2019年出版了吉布森的《边缘碎片》。总之,国内对吉布

森作品译介较晚且译作不全,这在一定程度上阻碍了国内对吉布森“蔓生三部曲”

之外的小说进行研究。

2.相关研究专著、学术论文及基金项目情况

目前,国内缺少吉布森研究专著,大多数研究外国科幻作品的学者都是以宏观


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