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中国电影想象力缺失的问题，在近年中国电影与

好莱坞电影的博弈中愈显突出。

犹记 2010 年 , 几部充满想象力的美国电影冲击着

温柔敦厚的中国影坛，横扫市场，大肆掘金，与中国电

影的拘谨务实形成了鲜明的对照。《2012》对未来世界

毁灭和救赎之道的想象，《盗梦空间》别出心裁营造“盗

梦、植梦”奇观，对从现实世界到第一、二、三、四、

五多达六层的梦幻世界进行出神入化的视听表达，纵横

驰骋、随意穿越；不那么大众化的《黑天鹅》对变态人格、

扭曲心理的夸张性表达，对想象世界与现实世界的有意

混淆，也都令人称奇。这些电影，无论是《2012》的完

整故事叙述还是《盗梦空间》、《黑天鹅》的复杂奇幻叙

事，都挑战着中国观众智力和想象力的极限，带给观众

以强烈新鲜的刺激。

随后的《阿凡达》再次以对外星球族类造型和叙

事的超级想象而席卷中国市场。今年的《超级战舰》、《复

仇者联盟》也是同样的态势。虽然这几部电影在叙事、

故事上的想象力其实很一般，《阿凡达》的故事核心原

型是弱势反抗强权间杂对抗族群中个体发生的“罗密欧

与朱丽叶”式的爱情故事，《复仇者联盟》把一批好莱

坞科幻经典电影中的形象，都“大杂烩”式地聚集在一

起进行“复仇”，像极了中国武侠文艺中的“武林大会”，

其实很弱智，不过有点讨巧罢了 ；但这些影片在视听奇

观方面的想象力却足以“忽悠”大批的中国青少年拥泵

挤进影院，而把诸如《飞越老人院》、《我 11》、《赛德

克·巴莱》等抛诸脑后。

中国今年又承诺在每年 20 部海外分账电影的配额

之外增加 14 部分账电影名额，且必须是 3D 电影或者

是 IMAX 电影，形势不容乐观。从某种角度看，反思

中国电影的想象力缺失问题，可能是坐地反击，极其必

要也极其紧迫的一步棋。正如爱因斯坦所言 ：“想象力

比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世

界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”

人类知识进化如是，当下中国电影之发展亦如是。

面对好莱坞、面对已经取得的成绩，下一步拓展

的切入点到底在哪里？这是我们必须警醒思考的。

一

不妨说，《2012》、《阿凡达》、《盗梦空间》与《黑天鹅》

分别代表了好莱坞电影的几种重要的想象力模式。

《2012》是对人类、地球的未来的想象，关注本身

（地球），表达对自身未来的焦虑症，也反映出宗教色彩

上难以遏制的人类悲剧意识，这是一种“中观”层面的

想象。

《阿凡达》关注地球与外星球的关系，视野是向外的。

影片背后还有科幻想象力和电影技术的支撑，以及考古

学、生物学、人类学等方面的知识依据。对所谓“纳美

人”的语言煞有介事的想象性再造，与对潘多拉星球上

的物种的想象性再现，都充满了想象力，这是一种向外

的、奇观性的宏观性想象（虽然主体故事情节很一般）。

《盗梦空间》与《黑天鹅》都是向内的，是人对于

本我、自我、超我关系的想象，对梦境与现实关系的想象。

背后是心理学和多元时空观等的依据，是一种微观层面

的想象。这一类电影有更多的心理学知识的依托，想象

力则还体现在情节设置的复杂精巧方面。

从想象力的角度着眼，美国电影中既有向未知领

域攻城掠地的超级大片（从《星球大战》到《变形金刚》、

《阿凡达》），也有迈入人的最深层、最未知的意识与潜

意识领域的大量心理惊悚片、悬念片、梦幻片。前者主

要以视听想象和形象造型想象等制胜，后者则要复杂得

多，而且往往在原有心理惊悚类型的基础上复合进了科

幻、幻觉、潜意识想象等要素，属于网友们说的“高智

商电影”。不仅包括前述提及的《黑天鹅》、《盗梦空间》，

还有像前几年的《黑客帝国》、《蝴蝶效应》等。

在网上，网友们总结出了“史上公认的高智商电影”

的说法，虽个别片目有异，但大体包括《穆赫兰道》、《盗

梦空间》、《致命魔术》、《禁闭岛》、《致命 ID》、《万能钥

匙》、《十二宫杀手》、《恐怖游轮》、《搏击俱乐部》、《达·芬

关于中国电影想象力缺失问题的思考

文　陈旭光 吴言动

/T

ext/Chen Xuguang Wu Yandong

提要 ：中国电影缺乏想象力。而想象力丰富奇诡则是美国电影的重要制胜之道。从想象力的角度着眼，

美国电影中既有向未知领域攻城掠地的超级大片，也有迈入人的最深层最未知的意识与潜意识领域的

心理片、惊悚片、悬念片、梦幻片等。前者以视听想象和形象造型想象等制胜，后者往往在原有心理

惊悚类型的基础上复合进科幻、幻觉、潜意识想象等要素，属于一种“高智商电影”。美国电影想象力

的丰富发达与娱乐游戏观念和假定性观念有关系。而这两种观念恰是中国电影所缺失的。中国电影想

象力的缺失与文化传统、20 世纪文艺精神都有关系。中国电影不一定邯郸学步于美国电影，近年古装

大片的一种新兴亚类型——爱情魔幻电影——可能会成为中国电影想象力突破的重要点。

关键词 : 电影想象力 高智商电影 娱乐 游戏 假定性

The Thoughts of the Imagination in Chinese Movie THEORATICAL APPROCHES

电影理论 0

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奇密码》、《电锯惊魂》、《记忆裂痕》、《生死停留》、《死

亡幻觉》、《蝴蝶效应》、《鬼胆神偷》、《牛津谋杀案》、《蝙

蝠侠：黑暗骑士》、《借刀杀人》、《沉默的羔羊》、《88 分钟》、

《神秘拼图》、《源代码》等。这些电影没有一部是中国的，

客观上反映了影迷们对中国电影的强烈不满。

这批电影不同于科幻大片，偏重于梦境、幻觉潜意

识表达和情节上的巧妙复杂，需要观众费尽心机破解猜

谜。这也是美国电影想象力表现突出的一部分电影。事

实上，我们这里所论的想象力问题，绝不仅仅限于科幻

电影。不用说，科幻电影需要想象力，表现梦境、幻觉、

潜意识，乃至表现现实生活本身都需要想象力。上述电

影在故事情节、剧作结构等方面的想象力就相当突出（如

《十二宫杀手》就是一部写实形态的“高智商电影”，直

到影片结束，读者也与片中的记者兼业余侦探一样没有

“找出”那个“高智商杀手”）。

毫无疑问，这些电影并非突如其来，而是以丰富的、

渊源有自的大量美国类型电影为依托。有的想象力充沛，

被称为“高智商电影”的电影有一定的科幻味道但又不

是科幻类型电影所能概括。正如维基百科对科幻电影给

出的解释是 ：有一定科学依据的幻想类电影，也分为动

作、喜剧、恐怖、灾难等多种类型。它们都有着其他类

型电影为依托，是一种类型杂糅的超级类型电影。比如

《2012》背后是灾难片 ；《阿凡达》背后有西部片、爱情

片的影子 ；《盗梦空间》、《黑天鹅》背后是心理片或惊

悚片。

美国电影中还有一类冠以“游戏”（不一定是英文

原文中有 game 字眼，有时是翻译的结果，但可以说翻

译得极佳）的电影。想象力奇特、假定性明显、情节子

虚乌有（不一定是科幻），彻彻底底回归了游戏本身——

甚至情节本身就是一场匪夷所思的游戏。

《致命游戏》（1997），迈克尔·道格拉斯饰演的主

人公，父亲自杀身亡留给他的阴影而使他郁郁寡欢。弟

弟为“拯救”他而设计让他不知不觉参与到一项被称做

CRS 的游戏中。他被卷入一场场恐怖惊险的事件，历尽

被戏弄、被欺骗、被追杀、被抛弃荒漠的极限体验。他

气极败坏，奋起反抗却误杀弟弟。最后才发现这一切都

是弟弟为了治愈他的心理病而设计的游戏。有惊无险，

皆大欢喜。

《杀人游戏》竟然以活人（犯了死罪的囚犯）像电子

游戏那样，进行真刀真枪的游戏闯关晋级。看这部电影

的感觉就像你在游戏机面前操纵这些真人进行互相开枪

射击残杀。

《饥饿游戏》和《哈利·波特》、《暮光之城》系列

一样，都改编自青少年畅销小说。它虚拟了一个具有纳

粹影子的残暴而发达的国家，穿着好像中世纪，但却是

在未来时代，这个残酷野蛮的“饥饿游戏”竟然是一个

电视真人秀节目，每一个参加者有教练、智囊团队，一

举一动实时实况全息性转播 ：游戏内容则是每年抽出

二三十名健康的男女青年，放入野外互相厮杀，生存竞

争，只有一个能出来并成为民族英雄。

美国电影想象力的发达或者说“高智商化”与一些

基本电影观念深入人心（这里的“人”不仅指编导也指

观众）分不开，而这些电影观念在我们中国则颇不乏禁忌，

至少不占主流、主导。

一是彻底的“娱乐”、“游戏”的观念。美国把电影

看作娱乐化的想象力、智力的游戏，没有过多的社会功

能方面的杞人忧天，于是率性潇洒、彻底放开。这种游

戏观，在西方艺术史、思想史上是渊源有自的。从艺术

起源论中的“艺术起源游戏说”到大量的“为艺术而艺术”

的实践，不一而足。所谓游戏 , 席勒曾说“人只为了美

而游戏”，王尔德则主张“为艺术而艺术”，德里达更是

把艺术文本看作一种“分延”即“差异的游戏”。在世

界电影艺术史上也有过热衷于语言实验的“先锋派”电

影，虽然纯粹的先锋派电影无法在一个市场法则的社会

下生存，但其叙事的游戏、想象力的游戏、“为艺术而

艺术”的游戏却可以滋润以市场和受众为旨归的大众化

电影。

当然，再怎么说，娱乐、游戏的后面还是有价值观

问题。美国电影也表达善必胜恶、爱情至上等普世性的

价值观（如《2012》中的人性关怀，《饥饿游戏》中的爱

情至上，《阿凡达》中和谐平等理念等），但往往不是刻

意追求，不是主题先行，不是耳提面命式的说教灌输，

而是通过情节自然而然地流露出来。

二是对电影艺术的假定性观念的高度尊崇。导演自

认魔术师而非“书记官”（恩格斯赞赏现实主义小说大师

巴尔扎克为法国社会的书记官），观众则高度尊崇假定性，

与编导主创达成高度的默契，乐意于保持“宁信其有”

的假定性观念，乐意于被电影惊险恐吓一把，起一起有

益身心的“鸡皮疙瘩”。瑞典电影大师伯格曼对自己电

影导演身份的看法就自比于魔术师。他说，“我的那架

东倒西歪的摄影机是我的第一个魔术箱。即使到今天，

我仍然以一种孩子式的兴奋心情提醒我自己说，我实际

上是一个魔术家，因为电影根本上是一种欺骗人的眼睛

的玩意儿——当我放映一部影片时，我就是在做一件欺

骗人的勾当。我用的那种机器在构造上就是利用人的某

些弱点，我用它来随意拨弄我的观众的感情，使他们大

笑或微笑，使他们吓得尖叫起来，使他们对神仙故事深

信不疑，使他们怒火中烧，惊骇万状，心旷神怡或神魂

颠倒，或者厌烦莫名，昏昏欲睡。因此我是一个骗子手，

而在观众甘心受骗的情况下，又是一个魔术家”。

这种高度的假定性意识既表现在情节设置上别出心

裁、子虚乌有，大胆超越现实逻辑，也体现于在色彩表现、

影像构图和银幕形象的怪异、非现实性等方面的大胆夸

张超现实，如德国表现主义电影中著名的“吸血鬼诺斯

费拉杜”、“卡里加俐博士”等假定性形象（这些假定性

形象旅行到了美国成为了“暮光之城”中那些克制吸血

的“中产吸血鬼”形象），还有如“变形金刚”、外星人、“指

环王”、哈利·波特等形象都是放纵想象力和假定性的

结果。《饥饿游戏》则体现于故事情节设置的高度假定性。

如果我们要追究历史出处，或者指责影片不人道，宣扬100

适者生存的残酷竞争，那这部电影就无法存在了。

究其实，美国民族历史不长，没有太多可以自矜的

“老子先前比你阔”的传统，没有太多禁忌，但他们有

充沛的向前看、向前想的想象力，甚至不惜想象地球、

人类的毁灭，想象作为他们之精神圣物的“自由女神像”

被洪水冲塌。

另外，还应指出，在包括科幻、心理惊悚等“想象

力或高智商电影”中，懂与不懂、逻辑与非逻辑不再是

一个很重要的问题。

如有一些被网友们封为“高智商电影”的《恐怖游

轮》、《致命的 ID》等，不仅情节子虚乌有、经不起推敲，

而且漏洞明显，显然是忽悠观众的。《致命的 ID》把观

众引入惊险恐怖而真实感极强的杀人旅社，正当观众苦

苦思索到底 11 个人中谁是凶手之时，编导却跨度很大

又似乎极为轻松地解密——其实这些都不是真实存在

的，这 11 个人都是一个正待审判的罪犯的 11 个分裂人

格。这 11 个人格互相交替控制着他的身体（当然，故事

绝非那么简单，这一类电影情节颇难复述）。但我的强烈

感觉是编导太“上帝”了，简直是随心所欲，“骗你没

商量”，但情节画面悬念却已经足够精彩。事实上，观

众进影院就是希望电影能骗得他心服口服。恐怖惊悚或

智力挑战都是观众希望得到的消费性享受！所以希区柯

克才会成竹在胸、自信满满地说 ：“我要给观众不无裨


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