World Culture Arts1.2001 太空漫游 2001: A Space Odyssey（1968）类型：科幻/悬疑/冒险制片国家/地区：美国/英国在很多科幻影迷心中，上映时由于艰深晦涩而反响寥寥的《2001太空漫游》（以下简称《2001》）现在已成为科幻影史上不可撼动的巅峰之作。这部1968年出产的科幻电影被影迷们誉为“最硬的科幻电影”，认为“此部之后的科幻电影都在倒退”，“只有库布里克真正尊重观众的智商”。

　　《2001》在映后多年才被奉为经典，因为其超然独立的先驱性在同时代很难引起广泛的认同和深入的理解，只有跳出了那个时代文化的框架，在科技日新月异、社会高速发展的今日，才能站在更高的领地上，领教它不受时间束缚的非凡超绝。该片一系列的“神预言”更是印证了它的伟大。影片上映后的几个月，人类才第一次登上了月球，《2001》却以写实主义的美学先知性地刻画出月球基地的样貌。此外，影片里的航天飞机、空间站、登月舱、声纹识别技术、可视电话、疑似微波炉的食物加热设备、飞机靠背上的电视、外文 李萌萌名留影史的 10 部科幻佳作24观上恰似i Pad的视频播放器等科学设计都在日后的人类生活中逐一实现、普及。以上这些都使得《2001》成为科幻影史上的一朵奇葩，它对未来生活的预言的准确性无出其右。

　　这和库布里克在拍摄此片时和科学家们有过密切交流有很大关系。但是仍然有很多人表示无福消受《2001》之美，影片低密度的语言环境似宇宙一样空旷、神秘，反叙事的框架更是挑战观众的耐性，结尾处理念与视觉的双重高潮更是让人在震惊之余陷入了深深的疑惑与迷惘。不过，也正是《2001》反商业的调性，使得没有一部科幻电影能够在格局与境界上超越它，这是一部充满自我意识的，混杂了历史、宗教、寓言等意识形态的神话，更是一部超越人类、拥有神格的最纯美的宇宙史诗。

　　2. 星际穿越 Interstellar （2014）类型：科幻/悬疑/冒险制片国家/地区：美国/英国《星际穿越》被誉为我们这个世纪的《2001》，《2001》依然被当做标杆，然而《星际穿越》俨然拥有了无限逼近的趋势。只不过《星际穿越》最终仍未能突破 大气层，它的落脚是深藏在人类心中的爱，一下把视野从宏观理性拉回到微观感性上来，这也是很多人“嫌弃”《星际穿越》还是不够硬的原因。《星际穿越》的导演是被誉为这个时代最有大师气质的美国导演诺兰，诺兰最擅长的就是打破时空限制，将碎片整合、嵌套，进行叙事上的游戏，他的《盗梦空间》是科幻电影史上的另一部扛鼎之作，其多层梦境、时间畸变的设计和“理科男”富有科学严谨气息的视觉表现令无数观众深陷其中。《星际穿越》也是一部拥有震撼表现力的科幻制作，在科学与艺术上找到了一个绝佳的平衡点，引人入胜的叙事与科学概念的解读穿插有致，且具备普世价值。单是《星际穿越》将土星、虫洞、黑洞的形象以精简、内敛的笔墨直率地呈现在大银幕上这点，就够令人激动震颤的了，宇宙的画面总有一种摄人心魄的美，可以令人久久回味。除了黑洞和虫洞，它还把其他一些高度概念化的科幻构思和科学假说以视觉方式呈现了出来，包括奇点、五维空间、时间膨胀与压缩（相对论）、全球食物危机、类地行星探索、深度休眠、墨菲定律等等，这是前所未有的。影片在构建主角的行动动力、勾勒他的内心世界艺术世界文化时，让他陷入了拯救人类的大爱与和女儿团聚的小爱的挣扎之中，让人在科学之外感受到了人文的滋养。

　　3. 银翼杀手 Blade Runner （1982）类型：剧情/科幻/惊悚制片国家/地区：美国/中国香港1982年 上 映的《银翼杀手》是另一部被重新估值的科幻经典，当年的它不受待见，如今却坐拥一群死忠粉丝。这是一部无论在视觉呈现还是哲学表达上都极为先锋、诗意的奇作。

　　它的美术与造型极为出众，光线和气氛营造一流，浓浓的cult味儿呼之欲出，多少形容词都依附于它获得无限生机——错综、拥挤、颓废、坚硬、冷漠、破败、阴郁、复古、绮丽、华美？？这片绵延于银幕之上的未来世界是黑暗的，希望孤注一掷，美好惊鸿一瞥，冰冷黏腻的雨丝作为环境贯穿始终。它对于未来世界的想象还体现在文化的杂糅上：乱入的汉字与东瀛文化的介入、多民族混居的无序感与缭绕的埃及情调。影片除了拥有难以捉摸的气质，对于生命本质的追问也颇具见地。一方面人类试图消灭由自己亲手制造出的在各方面都强于自己的复制人，另一方面复制人为了生存的权利与人斗争，这种矛盾迫使观众透过复制人的命运来反思人类自身以及生命的定义、价值。“我曾见过人类无法想象的美，我曾见过太空战舰在猎户星座旁熊熊燃烧，注视万丈光芒在天国之门的黑暗里闪耀，而所有过往都将消失于时间，如同泪水消失在雨中？？死亡的时间，到了。”凶戾暴虐的复制人在死前梦呓般喃喃自语，如临梦境般不可思议。

　　4. 黑客帝国 The Matrix （1999）类型：动作/科幻/冒险制片国家/地区：美国/澳大利亚《黑客帝国》指涉了很多宗教、哲学上的“主义”和理念，包括印度教、佛教、犹太教、基督教、柏拉图的“洞穴”、笛卡尔的“我思”、萨特的存在主义、后现代主义等，并向科幻小说界的伟大作家们一一致敬，所涉符号之杂使其成为最难参透的科幻电影之一。《黑客帝国》将“赛博朋克”的科幻风格诠释得淋漓尽致，在北美上映时掀起了轩25World Culture Arts然大波，同时声名鹊起的还有将动作戏化为艺术的“子弹时间”。在此之前，“赛博朋克”是一种典型的科幻文学风格，它迷幻颓废的色彩、天马行空的想象和庞大抽象的世界观很难用物质形象呈现，因而“赛博朋克”真人影片寥寥无几（《银翼杀手》也是一部“赛博朋克”影片）。《黑客帝国》却做到了，且在剧情、美学和致敬港片的格斗设计上均有不俗的表现，它建立的哲学世界虽深奥却不枯燥，阐释了“人的观点是实质的，物理的世界才是虚幻的”的母题，令彼时的观众大呼惊奇，这种魅力也一直延续至今。

　　5. 星球大战 Star Wars （1977）类型：动作/科幻/奇幻/冒险制片国家/地区：美国1977年的夏天，《星球大战》在美国公映，引起了空前轰动。男女老少排着长队争看此片，许多年轻观众甚至看了七八遍，这部影片标志着20世纪70年代从美国扩展到欧洲的“银河热”，奠定了主流科幻片“金属+激光”的模式，也开启了《星球大战》系列光荣而漫长的时代。卢卡斯所想象的世界在当时的好莱坞是前所未闻的，审查人员看过剧本后惊叹：天啊，这是一部什么片子！所有的体裁风格都被放到这部太空片里了，最后的40页塞满了从没听说过的战斗特效，任何大公司的领导和制片人都会望而生畏。为了解决特效问题，卢卡斯自己创建了后来闻名天下的“工业光魔”，如今的“工业光魔”已经为300多部影片提供了特效制作服务，开创了一个电影特效行业的新时代。所以这部科幻大片拥有太多的里程碑意义，在无数宅男心目中，它是无可替代的热血回忆。

　　6. 大都会 Metropolis （1927）类型：剧情/科幻/冒险制片国家/地区：德国《大都会》是默片时代经典的表现主义科幻巨作，在科幻影史上的地位一言以蔽之：后世任何一部关于未来都市想象的电影，都很难走出它的影子。后辈影人不断在弗里茨·朗的框架下创造着自己的未来之城：你可以在《第五元素》和《蝙蝠侠》里见到摩天大厦之间穿针引线的城市交通轨道 ；你可以在《银翼杀手》里见到永远浸泡在冰冷的夜里、不见天日的城市；可视电话在不少科幻电影已被当成了标配；《星球大战》系列的机器人C-3PO借鉴了机器人玛丽亚的形象。要知道，《大都会》在银幕上第一次采用这些设定的时候是1927年！然而，影片最新技术创造的未来奇观下却包裹着经典的基督教义——电影中的大洪水、巴别塔、活起来的死神与七宗罪雕像，不能不让人想起《圣经》。有人将《大都会》与基督教教义对照后发现，它比科波拉的那部电影更当得起“现代启示录”这个名字。

　　7. 阿凡达 Avatar （2009）类型：动作/科幻/奇幻/冒险制片国家/地区：美国/英国这部被戏称为“钉子户大战城管”的《阿凡达》在剧情上似乎有些俗套，它的许多概念和设定并不新鲜，环保主义理念、人类学观点、种族对峙和爱情描写有着《与狼共舞》《幽灵公主》《风中奇缘》《巴拉卡》《沙丘》《探索者》等一干电 影 的影子。

　　然而，拥护者却认为这是大众对于《阿凡达》的误解，像这样的26好莱坞顶级A类制作拥有一个人们喜闻乐见的通俗故事很有必要。更何况经典的故事就是百分之九十九的俗套加百分之一的灵光，这百分之一的灵光就如同绝世大厨的顶级秘方，让饕餮盛宴焕然一新。《阿凡达》的灵光就是卡梅隆十四年磨一剑的IMAX3D技术。当你面对IMAX制式的巨幕，戴上红蓝眼镜，耳旁呼啸着震耳欲聋的环绕立体声，再看着纳威人和潘多拉星上的怪兽如滚滚洪流扑面而来，那种震撼感够资格载入史册了——1895年12月28日，当卢米埃尔兄弟在巴黎咖啡馆里放映《工厂大门》和《火车到站》时，人类曾经感受过 ；时隔百余年，已经对好莱坞的视觉特效普遍审美疲劳了的观众们，终于在《阿凡达》里再一次感受到了久违的震撼。

　　8. 这个男人来自地球 The Man from Earth （2007）类型：剧情/科幻制片国家/地区：美国一个相识了十年的朋友突然对你说，自己是活了14000岁的穴居人，你该做何感受？你大笑，以为他疯了，你从生物学、考古学、人类学、历史学等方面去质问他，然而你发现每一个问题他都对答如流，每一个年代他都有清晰的记忆。慢慢地，你半信半疑着，曾经拥有的一切知识体系轰然倒塌？？《这个男人来自地球》正是如此惊艳，它是一部不折不扣的小成本制作，其构成异常简单——几张沙发，一个火炉，几个学者，剧情皆由对话来推动，彻底摆脱了主流科幻大片的拍摄手法，却意外地成为科幻片的代表作。它将科学幻想完全架构在寻常人生的景观之上，没有展现任何奇观，有的只是一个富有创想、自圆其说的故事。然而它对于人的思想却拥有原子弹般的威慑力，它的宽广与缜密可以挑战你的一切既有认知。

　　9. 人类之子 Children of Men （2006）类型：剧情/科幻/悬疑/惊悚/冒险制片国家/地区：英国/美国20年后的人类社会，正面临着前所未有的灭顶之险——所有的人类都丧失了生育能力，而东欧和非洲国家已经四分五裂，人口向英国等富裕国家大量迁移，在英国境内，人们正陷入一片混乱和恐慌中？？《人类之子》是一部引人入胜艺术世界文化且很有气质的科幻电影，场景塑造非常真实、成功。伦敦萧条的街头和难民营中的破败惨淡相互呼应，而树林中避难的小屋则像世外桃源般清静而美好。影片的场景利用了我们现实生活中常见的事物，把它们砸坏、变旧、撒上灰土，造成了出奇真实的乱世，成功地用视觉精准地表现了绝望的气息。本片的故事是关于“生”，但是最后观众会发现，“生”者身边的所有人都“死”了，这是一种强烈的讽刺。影片高潮时惊心动魄的长镜头也足以载入历史，其复杂的调度令人折服，战争、冲突、爱、希望与生命——人类社会种种亘古不变的话题，在一个镜头中彼此冲撞，被放大到了极致。

　　10. 超时空接触 Contact （1997）类型：剧情/科幻/悬疑制片国家/地区：美国个人与世界，真相与现实，影片主人公艾莉面临着远超学术范围的挑战。作为一部科幻影片，《超时空接触》中科学的成分远大于幻想的成分，而影片中幻想的成分也是建立在科学的基础上，这与好莱坞其他科幻商业片相比要高了一个层次。影片中没有浑身黏液的吃人怪物，也没有一心占领地球的太空蝗虫，更没有激光交错的星球大战。片中的科学幻想细微而合情合理，有的更作为推动影片情节发展的关键而成为不可替代的元素。

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