从早期的《珊瑚岛上的死光》（1980）、《错位》（1986）、《凶宅美人头》（1989）等影片开始，国产科幻电影始终关注着科技迅猛发展下的人类处境问题。近年来，《明日战记》（2022）和《流浪地球》系列等影片中大量高科技元素的呈现，反映出国产科幻电影在视觉特效方面的长足进步，进一步推动了观众对国产科幻电影中所蕴含的价值内涵的探讨及对人类未来命运的忧思。后人类主义思潮正是这种现象背后的重要推力，也是近年来各种“后”学中的热门话题。其中，国产科幻电影如何彰显后人类主义的本土化也成了业界关注的焦点，这不仅是后人类主义需要面对的课题，也是我们对科技发达时代人类命运的思考。自1905年中国第一部影片《定军山》以来，受社会环境和自身发展基础等因素的影响，国产科幻电影在后人类主义思想方面的讨论呈现出波浪式前进的态势。

　　一、后人类主义进入国产科幻电影的时代背景（一）社会主义市场经济的转型为国产科幻电影发展提供了新机遇从清末民初到1949年之间，中国大地历经战乱，饱经风霜。动荡的社会环境和相对落后的经济和科技水平，导致萌芽期的中国科幻电影缺乏一个良好的发展环境。

　　这一时期虽有灵光一现的《六十年后的上海滩》（1938）的出现，但科幻电影作为一种类型在国内尚未有起色。

　　1949年之后，中国民营电影工业经历了一个全面的社会主义改造时期，进入了计划经济模式的发展阶段。直至1976年10月“文革”结束之前，新中国电影承担了更多的统一意识形态的任务和构建人民精神家园的使命，与政治思想保持着高度的一致，表现出强烈的红色精神和社会主义属性。因而，这一时期出现的国产科幻电影也随之展现出了强大的人民意志力和空前的信心。党的十一届三中全会之后，中国进入了改革开放的新阶段，从“以阶级斗争为纲”走向了“以经济建设为中心”，进入了社会主义市场经济的转型期。资本作为市场配置资源的工具，在转型后的社会主义市场经济实践中拥有了合法地位，推动了社会和科学的发展，也为国人打开了一个新的世界。这一时期，我国人民日益增长的物质文化需求同落后的社会生产之间的矛盾凸显出来。在1979年，改革开放之初，中国便出现了每个中国人平均观影28次的纪录，展现出民众对精神文化的强大需求，为电影的发展提供了良好的社会条件和需求基础[1]。

　　这一时期，大量西方文化思想开始涌入中国，弗洛伊德、尼采、萨特等人的著作开始出现在各类书摊。各类新思想的冲击与碰撞开拓了国人的眼界，丰富了国人的精神生活，促进了各类文学艺术的多样化探索。社会也因之展现出锐意进取、蔚为壮观的精神气象。中国电影也在1979年至1980年间出现了第一次从内容到形式上的创新。电影在向多美学、多形态、多风格分化的同时，也开始向作为艺术家表现个人经验和思考的媒介的转化。

　　面对这个巨大的时代转变，面对民众对经济利益追求的转向，国产科幻电影展开了对科技发展和社会生活状态的反思，迸发出了前所未有的活力，出现了《珊瑚岛上的死光》（1980）、《错位》（1986）、《大气层消失》（1990）等一系列优秀作品。

　　伴随着国产科幻电影的发展逐步崛起的是电视业。

　　据国家统计局报告，1994年全国平均每百户拥有95台彩色电视机[2]。与此同时，大量的精品国产电视剧也应运而生，如1982年的《西游记》、1987年的《红楼梦》以及1990年的《渴望》等。电视的迅猛发展分流了大批的电影观众，导致电影院的观影人数急剧下降。于是，1994年我国决定采用国际通行的票房分账形式引进发行10部进口大片，以激发国内观众的观影热情，并试图拯救岌岌可危的国内电影市场。而这使本就发展相对落后的国产科幻电影迎来了巨大的挑战和压力。随着社会主义市场经济的发展，1995年我国加入了世界贸易组织（WTO），电影的发展也开始进入了全球化的市场竞争阶段。面对竞争，我国在2002年颁布了《电影管理条例》：民营企业开始拥有了独立拍摄影片的资质，外资开始融入，院线制的推行解放了区域分包的束缚，电影从投资制作到发行放映的全产业链都让位给市场，激活了电影产业的发展。

　　但与此同时，源于资本对利益狂热追逐的本性，一些电影创作渐渐脱离了对艺术和思想的追求，成了一个个商业模式的复刻、一个个高流量元素的拼贴。随着国力的逐渐强盛，2019年《流浪地球》的诞生终于将国产科幻电影带出这一困境，凸显出了人类命运共同体意识，展现了大国的精神面貌。

　　（二）科技发展为国产科幻电影的发展创造了技术条件科技不仅为未来的想象提供了经验性的基础，也为科幻电影的发展提供了技术条件。电影作为工业文明的产物，是光、电、材料和电子信息等多种科学技术的综合产物。科幻电影更是持续地将最新科技转化为辅助视听语言表达的工具，以保持其视听奇观的优越性和先进性。

　　在世界上第一部科幻电影《月球旅行记》（1902）的摄制中，法国导演乔治·梅里爱对遮幅、定格、多重曝光等技术的灵活运用，使影片呈现出了科幻色彩和梦幻效果。

　　1925年，好莱坞特效大师C·道奇·邓宁发明了蓝幕技术：用灯光将前景的人物打成橙色、将背景打成蓝色，并用支持双盘胶卷的摄像机拍摄，以蓝橙为互补色的原理在后期渲染中实现抠图的视觉特效。这一效果也为1933年《金刚》的成功拍摄奠定了技术基础。在1930年出现背光投射技术取代真实环境拍摄之后，1963年前光投射技术首次出现在日本导演本多猪四郎的《蘑菇人玛坦戈》中，后经美国电影导演斯坦利·库布里克的努力，在《2001太空漫游》开头的非洲人猿场景中的运用将此技术发扬光大。


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