科幻电影海报中的图形设计

杨帆东北师范大学美术学院

一、科幻电影海报的价值与意义

电影是世纪人类最伟大和最有影响力的发明之一。从年电影诞生以来,电影海报就伴随着电影的产

生而产生的。电影海报是电影艺术的另一种视觉艺术,经历了由黑白到彩色、由手绘到电脑设计的发展历程,

是由一个单纯介绍电影内容的招贴画逐渐变成具有艺术价值的设计作品。同时,电影海报作为解读当代文化现

象的一把钥匙,是传递电影信息和理念的重要工具应该值得关注。

在当今电影产业领域,科幻电影成为最具票房号召力的电影类型,尤其以美国好莱坞的科幻电影最具代表

性。2009年上映的《阿凡达》横扫全球电影市场,创造了电影票房的奇迹。本文所要论述的是由科幻电影所衍

生出来的,关于其海报的图形设计。科幻电影海报是电影海报的一个重要分支,是集商业性、艺术性和创造性

为一身的设计形式。科幻电影海报的图形语言注重视觉的刺激性与奇幻性,同时,技术性占最为重要的位置。

科幻电影海报以其强大的视觉冲击力,超现实独特的图形效果充斥着人们的眼球,所营造出的视觉效果,

使人们在感官水平上感到自己好像真的处于一个所呈现的世界之中,把自己从真实世界的种种局限性中解放出

来,进入一种自由漂浮的体验状态,呼应了广大观众的想象需要,使人们获得在其他电影海报中所没有的视觉

体验。

二、科幻电影海报的图形表现

图形是世界通用的一种语言,是世界不同地域的人们共同的语言,是平面设计元素中的“巴别塔”。当代

国际著名视觉设计大师霍尔戈.马蒂斯(HolgerMatthies)教授曾经这样定义过招贴:“一幅好的招贴,应该是靠

图形语言说话而不是靠文字注解”。图形作为海报设计的重要构成要素之一,在设计中占有举足轻重的位置。

科幻电影海报中的图形所传达的是要使观众能在有限的“空间”内瞬间体会出电影所要传达的心理感应,最大

限度的宣传影片。总之,科幻电影海报中的图形具有“入目即夺目”的视觉效果。下面是对科幻电影海报的图

形设计进行了全面分析,所获得的研究发现:

1、非写实的人物面部特写为视觉图形

面孔给人以第一印象,独一无二的面部特写使得海报具有很强的视觉张力。中国成语“以貌取人”的意思

是指根据外貌来判别人的品质和才能,在本文是对科幻电影海报图形特征的概括,科幻电影海报有着独特的

“面孔”,其独特性即是非写实的人物面部特写为视觉图形,主要突出人物的面部特征,同时与极其刺激绚烂

的光影效果进行融合,打造出专属于科幻电影的电影海报。

真正意义上的科幻电影始于20世纪初,在1902年电影艺术大师乔治·梅里爱在他自己经营的由罗格尔乌丹剧

院,改造成的电影院中放映了他的著名作品《月球旅行记》,其海报是以手绘的表现方式描绘出一张拟人化的

月球面部,表情十分滑稽幽默,一只眼睛被来自地球的大胡子科学家们的炮弹击中,图形语言概括简练,丰富

的想象力不得不让人惊叹。1929年的世界经济危机,随后的几年是经济的大萧条,在此阶段海报的设计更多的

加入了科幻恐怖的元素。1931年,环球公司推出了根据玛丽..W谢利的同名小说改编的《弗兰肯斯坦》,影片中

的德国科学家无视上帝与人类研究欲之间的界限,从人的尸体中取下各个部分创造了一个人,海报的图形设计

以这位德国科学家的面部为主,光影与透视紧密配合,给人以恐怖不安的心理感受。随着电子及影像技术的发

展,海报表现手法越来越冲击人们的眼球与大脑,具有强大的号召力和爆发力。1968年《2001年一一太空漫

游》,影片获得四项奥斯卡奖提名,同时获得最佳视觉效果奥斯卡奖。影片以阿瑟,.C克拉克的短篇小说《看

守》和《童年的毁灭》为素材,以史诗般的广度铺衍出人类的历史,打破了至今为止的界限,其海报在宇宙的

背景下以一个巨大的宇宙婴儿的面部特写为视觉图形,深邃的眼神给人视觉以无限的想象,从形式美的角度

看,在不知不觉中激发出人类的情感冲动并蕴含哲学成分,海报在画面和特殊效果的表达方面都不愧是一幅杰

出的作品,同时宣告着人类未来壮丽美好的科学前景。

运用相同图形表现手法的还有著名导演乔治.卢卡斯制作的《星球大战》系列电影海报,.卢卡斯为影片设

定了一个哲学色彩十分浓厚的主题—人如果一味追求力量,就会被力量所控制,这是西方人从“撒旦”、“浮士德”等寓言中就延续下来的哲学母题,在1999年的《星球大战前传一:魅影危机》中,海报是以影片中

224的主要角色达斯,摩尔的面部为主要图形,他是一个纯粹邪恶的人,红与黑的图案是他所独有的标志,血一样的

双眼,起到画龙点睛的作用,具有很强的视觉冲击力,2015年预计上映的《星球大战7》先行海报首发中,同样

的设计元素,超级特写的面部表情,加上反面人物特有的邪恶眼神,起到影片宣传的商业作用,使得观众更加

期待影片的上映。2009年《阿凡达》的电影海报是把图形设计中非写实的人物面部特写的手法运用到巅峰的作

品,以克隆Na’vi人的半面为图形,表现出超强的质感,表达出电影中经典台词“眼相见,心相连”的视觉效

果。

2、夸张变异形象为视觉图形

科幻电影中的夸张变异的形象种类繁多,如外星人、狼人、蜘蛛人、异形人、人猿泰山、恐龙家族等,这

些形象不是纯粹出于艺术家想象的幻想,而是与生物学、动物学、解剖学的知识相联系。如电影《魅影危机》

中的怪物首席设计师泰伦斯.麦森,她有着物理学和解剖学的背景知识,她知道动物如何在它们的环境中生存,

她建立动物图片资料库,把一种动物的特点混合起来,又以此为基础作新的异类生物,同时,与科学技术相组

合制作出变形夸张的形象。

海报设计注重识别性,所以海报中的图形设计筵席电影的视觉形象为图形的设计元素,强调图形的识别特

色,以利于从普通形象中分离出来,从而增加海报画面的神秘感与视觉记忆等功效性问题。这种夸张变异形

象,巧妙地将现实中的生物和幻想中理想化了的形象交融在一起,赋予人类的性格,满含人类的感情,造型层

出不穷。但不论造型上如何变化,这些形象都遵循着一个共同的特征,即它们都是以夸张变形为基础,运用极

度的夸张手法却准确生动地刻画出异形的特征,强调视觉冲击力。

1982年,斯皮尔伯格为环球影片公司执导了《E.T.》,这部电影的特技并不复杂,情节也很简单,能够

赢得世界各地区的观众,是因为影片的童真情怀与浓郁的感情色彩。海报设计更是经典之作,图形突出表现外

星人的手指与孩子的手指的那一点闪亮的触碰,这不由让人想到了米开朗基罗的宏伟壁画《创造亚当》中画

面,亚当与上帝的手指近在咫尺,就在那刹那间人类的命运被定格为永恒,而这里蕴涵的意义也一目了然,画

面所表达的影片内容清晰,信息准确,突出技术中的美是科幻电影的重要美学特色。其背景是以影片中最后那

个自行车腾空而起,掠过月亮表面富有诗意的镜头,同时对比出成人世界的枯燥与无情。海报的图形设计首先

要了解电影的内容与内在的含义,才能将信息完全无误地以视觉方式重建信息,传递电影精神蕴涵。《异形》

是系列电影,1979年二十一世纪福布斯公司推出了它的第一部,《异形》的海报给观众留下的印象是较为深刻

的,图形主要以那些冷酷无情的外星怪兽为视觉元素,外星怪兽刻画的十分细腻,蚕食人类时的口水更是其点

睛之笔,具有极强的视觉冲击力。表现夸张变异形象还有电影《金刚》,在海报设计中把大猩猩放大到几层楼

高,明显超越了生物学现实,但却符合观众的心理,金刚并非是纯自然的恐怖力量,而是代表着大自然对人类

征服过程的反抗,是一个悲剧形象。仰望摄影的视角表现大猩猩的强大和美女的弱小,无疑具有很好的票房价

值,但其功能性与传统的审美理想不一定完全一致。

3、抽象性的视觉符号为设计元素

“任何自然的真实性,不论它向前发展转变到何等程度,它总是具象的;然而,在作品中任何为具象服务

的出发点(联想和暗示)都不存在,这种转变为我们的肉眼所不能辨认,那么我们就称这幅画为抽象的。”这

是对抽象派绘画的一个概括。对物象加工与表现方集中体现于能够唤起观者某种意象,简而言之,就是用最能

体现事物基本特征的语言来描述事物。然而这种抽象性的表现技法在运用到海报设计中,是指着重表现贯穿于

电影中的某个极具代表性的符号,同时,这样的符号表现需要有一定的文化认同为前提,符号具有高度的概括

性,在这个视觉信息泛滥的时代,把图形概括简化为视觉符号是非常符合电影的商业宣传目的,图形信息传递

准确,同时给观众更多的想象空间。如“X战警”的符号、“超人”的徽标、“蜘蛛侠”的标志、“变形金刚”

225的徽标,以及数字等等。这些电影海报的图形视觉语言都是将抽象性的图形符号高度概括,使画面具有很强的

表现力和无穷无尽的想象力,使图形设计真正服务于影片并成为宣传影片的武器。

三、结语

人类是靠语言交流,文学是通过文字来传达,电影是通过镜头组织画面讲述故事。而科幻电影海报给世界

一个自由释放幻想的空间。海报设计中图形是最佳视觉载体,达到无声胜有声的感染力和传播效果,图形设计

追求在二维的平面空间中模仿三维立体的空间,设计者创造出真正的物质世界中是不存在的空间与图形,利用人

们的视觉习惯,使在不可能的空间中成为可能,突破客观性的局限,达到不同凡响的视觉效果。

【参考文献】

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吴竹药,抽而有象遗貌取神—浅谈电影招贴的图形创意,包装世界,2010.94.刘卫东,平面视觉符号初探,中国包装,2018.3

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