吕克·贝松式的科幻

韩琦

　　吕克·贝松的电影多为商业巨制，影片题材丰富且多数为其自编自导之作。作为法国本土导演，自然少不了法国人特有的浪漫和文艺情怀，吕克·贝松也不例外，但特别之处在于他能游刃有余的驾驭在商业片与文艺片之间，是为数不多的能够兼顾两种风格的导演。观众除了能感受到其影片独有的魅力之外，同样也能感受到吕克·贝松对电影的热爱，这除了得益于他独特的想象力之外，更重要的是他对电影细节的格外关注。在其成功的众多影片题材中，笔者在此选择被冠以商业片标签的科幻片来做分析。

　　1　吕克·贝松创造的“科幻”

　　1.1　电影奇才笔下的科幻大片

　　在吕克·贝松作品涉及的题材中，除了其擅长的动作片、文艺片和一些史诗传记类影片外，其笔下的科幻题材影片也非常有特色。最早的一部《最后的战斗》创作于1983年，是由其自己组队出资拍摄完成的处女作，影片中对未来世界的大胆设想让影坛见识到了这个年轻人不俗的实力。

　　在科幻商业大片众多的美国，吕克·贝松展现了一个法国人对科幻片的独特诠释，并获得了巨大的成功。其中最具代表性的当属拍摄于1997年的科幻影片《第五元素》，该影片位居当年全美票房第三名，堪称吕克·贝松的经典之作。《阿黛拉的非凡冒险》是吕克·贝松近期的一部科幻片，虽然同样是改编早期畅销漫画，但有异于美国英雄漫画改编的科幻片，影片除了具备科幻大片具有的特效和制作之外，对主人公背后的故事和人物性格刻画也毫不倦怠。

　　另外值得一提的是吕克·贝松最新的一部科幻片《超体》，其实这部科幻片就是十足的商业片，但吕克·贝松绝不仅仅是在拍一部纯粹的商业片，他以90分钟的快节奏结束了整部电影，在呈现视觉盛宴的同时，并没有抛弃严肃深刻的主题。纯粹的商业科幻大片很少添加带有文艺性质的情节，因为文艺的元素往往容易被处理的煽情和拖沓，不但会拖慢整部科幻片的节奏，也会使影片显得不伦不类。吕克·贝松的独特之处在于能在商业片中不露声色的添加文艺色彩，让科幻变得更有味道。

　　1.2　电影中的科幻创意

　　科幻影片《第五元素》的剧情和视觉特效不仅在同期同类影片中脱颖而出，甚至不输当今的某些科幻大片，作品中的某些科幻创意和对未来的构想可谓之经典。影片虽是在1997年上映，但剧本的构思在吕克·贝松16岁时就已成型，更加突显了其惊人的想象力。

　　作为一部科幻片，通常编剧可以任意发挥其天马行空的想象力，因为那是“幻”，所以怎么大胆设想都不为过。很多的科幻片中虚构的高科技往往是给观众呈现的，科技本身诞生的原委却很少提及，多为草草交代，所谓吸引观众的科幻，更多的是对科技的部分做视觉特效上的夸张处理。纵观同为1997年上映的部分科幻电影，如生化变异系列的《蝙蝠侠与罗宾》《再生侠》《变种DNA》《克隆人》《异形4》，剧情主要围绕基因突变、DNA变异或外星物种侵袭等内容展开，科学依据极少，多为直接诞生出编剧想要的“变异”效果，着重表现的是变异产物的视觉特效；再如星际宇宙系列的《星河战队》《黑洞表面》《超时空接触》，本身外太空就是十分神秘、深不可测的，对于当时甚至现在的观众来说都是遥不可及的，编剧可以完全按照自己的想象去编写，当然更不用考虑是否符合科学，只要内容离奇、视觉震撼，仅仅需要借助少许宇宙知识就能让观众得到满足；还有恐怖惊悚系列的《第三类终结者》《骇世刺杀令》等，灵异鬼怪之类的角色创作更是不需要科学依据，钟爱此类题材的观众需要的是满足好奇心和感官刺激；还有灾难系列的《活火炉城》《侏罗纪公园2》《狂蟒之灾》，视听效果的震撼是此类科幻影片的主要追求，在当时只需要做到这些就能称之为一部不错的灾难片。

　　《第五元素》能够取得不俗的成绩，表现在吕克·贝松对细节严谨细致的揣摩和刻画，甚至对女主角特有的星际语言都是精心编写的，尤其是剧中科技部分的创意，让整部影片更加鲜活、真实。如剧中出现的空中交通管制、空中交通法、不同空间高度的管辖体系、空中贸易、星际航空旅行、3D人体修复、扫地机器人、胶囊旅馆等。无穷无尽的想象力让当时的电影界为之惊叹，同时也让这个时代的电影界折服其对科学技术、对未来的大胆设想和预见能力。

　　还能突显其对科技的展望与丰富想象力的还有其最近的一部科幻影片——《超体》，此片围绕人类进化与演变的主题展开叙述。同样是大胆设想为主的科幻题材，《超体》除了科幻类商业片所必备的特效之外，更值得一提的是对人类演变的科幻描述竟然像模像样地搭配了科学的阐述，而且有关这套科学理论的学术演讲场景的构建、学术氛围的营造都做到了严肃认真的对待，从而让本应天马行空的科幻构想变得合情合理。其电影的特色之处是通过跨领域、跨种族、跨地域的丰富取材，去尽可能地丰满一部科幻作品，让观众觉得享受到的不仅仅是一部电影，而是对科技的无限可能感兴趣，使观众并不觉得电影中的科幻元素是荒谬的、遥远的。

　　1.3　电影中科幻与科学的微妙关系

　　当初《第五元素》中出现的某些科幻段子并不是凭空猜测和无稽之谈，如今，我们已经看到其中的一些变为现实。如扫地机器人“Roomba”是全球第一台吸尘型机器人，由美国机器人专家iRobot公司于2002年研发而出，［1］比1997年《第五元素》中出现的扫地机器人晚了5年，而且两者的外形都极为相似，剧中除了带有扫地功能的机器人，还出现了有加湿、消毒和拖地等功能的机器人系列，而在最近几年里带有拖地功能的干湿两用机器人也证实被研发出来了。

　　另外剧中出现的躯干部分修复技术与如今的3D打印如出一辙，3D打印技术出现在20世纪90年代中期，在1986年CharlesHull开发了第一台商业3D印刷机，1993年麻省理工学院获3D印刷技术专利，1995年美国ZCorp公司获得唯一授权开始开发3D打印机。2005年，市场上首个高清晰彩色3D打印机SpectrumZ510由ZCorp公司研制成功。［2］《第五元素》中的躯体修复术其实就是成功地预言了现在的3D打印工作原理，通过逐层打印的方式来构造物体。当时，3D打印尚在研发阶段，1986年出现的3D打印技术只停留在3D印刷的技术层面，所以相比2005年真正出现的3D打印机和之后2010年才出现的第一个打印产品，《第五元素》又早了8年。3D打印技术在社会上应用广泛，各个领域都有涉及，《第五元素》演绎的正是其在医疗领域的运用。

　　随着未来科技的发展，上层空间也极有可能被开发，这自然少不了空中交通体系等《第五元素》里描述的景象。种种举例表明，吕克·贝松在创作科幻时会深入分析人类运用到的各种科技的可能性，让观众明白科幻不仅仅是视觉和听觉的感受，更是从心底里想要去信服影片里的科幻。

　　2　吕克·贝松对科幻的态度

　　一部吸引人的科幻片离不开编剧的想象力和导演的创造力，大胆创新的理念一直伴随着科幻片的发展，这源于人们想要看到与现实生活不同的世界的想法，这也是科幻片之所以诞生的原因。导演想要观众记住电影就首先要使自己与电影产生共鸣，就像严肃深刻的电影主题，不一定是表达悲剧和历史剧的专属，无论是幽默诙谐的喜剧片，或者是亦真亦幻的科幻片，背后都可以蕴藏深刻的含义。喜剧片不一定只当一部闹剧来演绎，同样科幻片也不用只是夸张的虚构，一部电影不应该只是肤浅的与观众打个照面，而是能够走进人心并留下记忆，科幻片也应如此。

　　擅长自编自导的吕克·贝松已经向人们展示了他惊人的想象力，同样也向人们展示了科幻与科技存在的紧密联系，他的科幻电影不只是流光溢彩、灿烂夺目的炫技，对科幻的认真和对科学的尊重是其一直保持的创作态度，这使得他的作品总能散发着独特的魅力，在早期浮夸的科幻影片大环境下显得尤其可贵。所以吕克·贝松的科幻片不仅仅是一部表浅的科幻片，值得后辈去学习借鉴。

　　3　吕克·贝松式的科幻带来的启示

　　吕克·贝松式的科幻应与科学尽量保持协调，要减少脱离科学的科幻，尽量让其有科学依据的支撑。虽然视觉享受和情节吸引观众固然是重要的，但对待本可以不做详述的细节，他却做到了极致，这种对于细微之处的用心是吕克·贝松的电影成功的秘诀之一。尽管电影属于艺术创作，但从吕克·贝松对待电影细节的态度让其作品在电影领域迅速崭露头角，成为了为数不多的高质量产出率的导演，甚至其不同题材的电影作品，有不少都已经作为经典案例来供以后的电影人学习，所以吕克·贝松印证了“细节决定成败”这句话在电影创作中同样受用，这对于我们研究不同领域的问题，或从事其他项目的工作都颇为重要。

　　有些人会认为天才可以自由发挥，可以随心所欲，即便是无心之举都会带来成功，但取得傲人成绩的人之所以被称为天才，成因却往往发生在成为天才之前。首先吕克·贝松在电影方面的天资是毋庸置疑的，他之所以被称为“法国天才导演”是因为拥有天资的同时又结合了严谨认真的态度。严谨的态度，在任何一门学科的学习中都适用，就像那些从小被称为神童的孩子，有一部分长大后却变得默默无闻，可见高智商是先天的，怎样用好它才是最关键的，成功能坚持多久，和态度有关，和“细节决定成败”有关。踏实的处理好每一个节点才能使所做的事有质的飞跃，也是成功保鲜和长寿的关键要素。

　　参考文献：

　　［1］iRobot两款家用机器人问鼎2012年红点设计大奖［DB/OL］。搜狐网，2012-03-03.

　　［2］3D打印机的发展史［DB/OL］。凤凰网，2013-03-03.


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