好莱坞最牛科幻电影主题音乐大赏(3)——没听过这些曲子还敢称自己是科幻迷吗?

徐小鱼

　　（接上期）文/徐小鱼四、《超人》系列主题音乐Superman - Main Theme?John Williams源于DC漫画的超人一直以来就是科幻影视作品最受欢迎的题材之一。早在1948年，哥伦比亚公司就发行了电视剧版的《超人》，而真人版超人形象第一次现身大银幕则是在1950年的《超人与摩尔人》当中。

　　如今的影迷比较熟悉的《超人》系列电影则可以分为三个部分：其一是1978年至1987年间的《超人》四部曲，片中的超人形象由克里斯托弗？里夫扮演，这也是公认“最像超人的一个超人”；其二是2006年由布莱恩？辛格执导的《超人归来》，该片在剧情上承接之前的四部曲，但由于年代差距久远，风格变化也十分明显；其三则是2013年重启版的《超人：钢铁之躯》，在剧情上可以说是对《超人1》的重新演绎。

　　上述的6部超人系列影片在作曲家的选择上也体现出了不同的价值观。《超人1》选择的是当年正大红大紫的约翰？威廉姆斯，他所创作的“超人主题”极为成功，并一直贯穿于前四部曲当中，其横扫一切的气势使得《超人2》《超人3》的作曲家Ken Thorne以及《超人4》的作曲家Alexander Courage（就是那位创作了《星际迷航》“原始主题”的作曲家）所创作的所有新主题几乎都变成了摆设。

　　《超人归来》的作曲家则是与布莱恩？辛格在《X战警2》中有过合作的约翰 ?奥特曼（ J o h n Ottman），其完全另起炉灶的音乐设计虽然称不上失败，但也谈不上有什么亮点。而重启版的《超人：钢铁之躯》则启用了制片人克里斯托弗？诺兰的老搭档汉斯？季默，他在配乐中玩起了音响游戏，使得全片充满着震耳欲聋的铜管轰鸣和打击鼓点，震撼力十足。

　　因此，对于超人系列影片而言，真正能够代表超人形象并让所有人难以忘怀的，还是那个贯穿在前四部曲中的“超人主题”。这个主题音乐可以说是最为典型的约翰？威廉姆斯式配乐，不但英气十足，而且结构也比较复杂。按照专业术语来说，它属于“回旋曲式”：全曲由一段宏亮的号角作为引子，然后进入强有力的铜管动机A段，犹如超人在空中飞翔一般；之后进入一段进行曲式的过渡B段，在号角引子重现后，又出现了一段讴歌式的抒情旋律C段，最后以A段的重现和号角引子的二次重现结束。全曲听罢，令人脑洞大开，再搭配上超人那“内裤外穿”的英武身姿……五、《终结者》系列主题音乐到目前为止已经拍摄了5部的《终结者》系列影片，造就了施瓦克里斯托弗·里夫、布兰登·罗斯和亨利·卡维尔饰演的三代超人《Terminated - Lorne Balfe》这首“终结者主题”和施瓦辛格一道被保留了下来，成为这一系列的标志之一“终结者主题”贯穿了《终结者》系列的前三部，以及在去年上映的《终结者：创世纪》辛格最为经典的银幕形象，也创造了科幻影史上最为著名的代表机器人形象的主题音乐——“终结者主题”。

　　The Terminator Theme -Brad Fiedel伴随着1984年《终结者》诞生的“终结者主题”采用了一个与众不同的创作套路——完全使用电子合成器完成配乐。这在交响化配乐占据主流的80年代，既是大胆之举，也算是合情合理。

　　虽然《星战》的火爆让好莱坞重新刮起了一股交响乐风潮，但在上世纪六七十年代，电子合成器已经在好莱坞影片，特别是科幻片中被广泛应用了。也就是说，即便是星战的横空出世，也没能阻碍电子乐器继续在电影配乐领域开疆拓土。到了1981年，世界上出现了第一部完全使用电子合成器配乐的影片《烈火战车》。1982年，科幻领域的神作《银翼杀手》在配乐上亦没有使用任何的真实乐器，这意味着用电子合成器完成一部电影的配乐，已经完全成为可能。

　　如果说《银翼杀手》的合成器配乐符合影片的科幻设定，那么标志着影史上第一部完全使用电子合成器配乐的影片《烈火战车》和这种新型配乐方式看起来就有些格格不入，后者是一部讲述两位奥运健将的英国体育题材电影。

　　而造成《终结者》选择电子合成器作为“终结者主题”配乐方式的核心原因，在于合成器的音色与施瓦辛格所饰演的机器人的“神契合”。由合成器演奏出的那种冷冰冰的鼓点和生硬、失真的铜管旋律，让这一主题少了很多“人味”，多了一丝阴森恐怖的气息。

　　就是这段音乐，配上魔鬼终结者的金属骨架和电子眼，也帅出了新的高度。

　　《终结者》系列并非一个整体计划下的产物，因此其作曲家并不固定。前两部《终结者》影片的作曲家是布拉德？费德尔（B r a d Fiedel）；到了第三部则变成了马可？贝特拉米（Marco Beltrami）；第四部《终结者2018》的作曲家是这一系列里名气最大的丹尼？艾尔夫曼；而最新的《终结者：创世纪》则启用了新锐作曲家劳恩？贝尔菲（Lorne Balfe）。

　　好在，尽管作曲家不停更迭，“终结者主题”却随着施瓦辛格一道被延续了下来。其中，唯一没有施瓦辛格参演的《终结者2018》，也是该系列中唯一没有明确使用这一主题音乐的影片（但在该片的开场曲当中，我们还是能够听到一些“终结者主题”的影子）。

　　六、《回到未来》系列主题音乐《回到未来》三部曲是AFI评选出的影史十佳科幻电影之一，也是对80后影迷影响最大的科幻电影之一。

　　作为导演罗伯特？泽米吉斯的御用作曲家，亚伦？史维斯查（Alan Silvestri）在接手《回到未来》第一部之前，只能算是个电影配乐领域的菜鸟——虽然他已经在电视剧配乐领域打拼多年，但真正创作过的电影配乐并不多，而且与泽米吉斯的合作也仅限于之前的《绿宝石》这一部。更糟糕的是，史维斯查是学流行音乐出身的，对于交响乐创作并不特别在行。但在整个80年代，星战的成功已经让好莱坞的配乐风向标来了一个180度的大转变，交响乐成了主流商业片最喜欢用的配乐风格。因此，为《回到未来》创作一个交响风格的主题音乐，势在必行。

　　史维斯查通过自己的刻苦钻研，最终交出了一份优秀的答卷。

　　这个能够代表整个影片精神内涵的“回到未来主题”，具有当时好莱坞主流配乐风格的一切元素——自然流畅的旋律、电光火石的节奏、宏亮震撼的铜管和层层递进的气势，绝对算是让人过耳不忘的“神曲”。

　　此外，这一主题还展现了史维斯查此后配乐特点的一些端倪，那就是特别善于使用打击乐器来烘托气氛，这也是他在圈内获得“重击老大”绰号的来源。要是感兴趣的话，你可以找来《复仇者联盟》的主题音乐听听，它与《回到未来》一样，由史维斯查创作，尽管前后差了快30年，但气质依旧相似。

　　实际上，除了这个贯穿始终的核心主题音乐以外，《回到未来》三部曲当中再没有什么令人印象深刻的其他主题音乐了，反而是那些和剧情紧密结合在一起的摇滚乐，造就了极好的喜剧效果。

　　要知道，史维斯查可是玩摇滚起家的，这种把交响性质的原创音乐与流行性质的引用歌曲结合在一起的手法，他运用起来绝对驾轻就熟。而这种在当年的好莱坞并不十分常见的配乐方式，现如今却成了最为时尚的主流配乐风格。这样看来，《回到未来》三部曲的配乐思路还真是相当超前呢！

　　《回到未来》剧照《回到未来》中最著名的片段之一，由马丁演唱的经典歌曲《Johnny B. Goode》七、《蝙蝠侠》系列主题音乐与超人同样来自于DC的蝙蝠侠也是科幻影视作品中的常客。目前广为人知的蝙蝠侠系列影片全部由华纳公司出品，共分为两个系列：前者是1989年开启的四部曲，即由蒂姆？波顿指导的《蝙蝠侠》和《蝙蝠侠归来》，以及由乔？舒马赫指导的《永远的蝙蝠侠》和《蝙蝠侠与罗宾》。2005年，华纳公司又重启了由克里斯托弗？诺兰为导演的蝙蝠侠三部曲，即《蝙蝠侠：侠影之谜》《蝙蝠侠：黑暗骑士》及《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》，在剧情上可以说是前一个四部曲的前传。

　　在配乐方面，蒂姆？伯顿的御用作曲家丹尼？艾尔夫曼（D a n n y Elfman）当仁不让地承担了《蝙蝠侠》和《蝙蝠侠归来》的配乐工作；《永远的蝙蝠侠》和《蝙蝠侠与罗宾》的作曲家则是以《盗火线》及《夜访吸血鬼》而闻名的艾略特？戈登塞尔（E l l i o t Goldenthal）。

　　至于诺兰指导的《蝙蝠侠》三部曲的作曲家自然是汉斯？季默，只不过前两部《蝙蝠侠：侠影之谜》和《蝙蝠侠：黑暗骑士》还找来了《金刚》的作曲家詹姆斯？牛顿？霍华德（J a m e s N e w t o n Howard）帮忙。

　　在上述作曲家为蝙蝠侠系列创作的主题音乐当中，最动听、最带感的当属丹尼？艾尔夫曼的“蝙蝠侠主题”。该主题极好地体现了作曲家所擅长的黑色诡异风格，也是交响化配乐的典范之作。不过，由于该主题只用在了头两部蝙蝠侠影片当中，因此无法列入我们的名单。同样，艾略特？戈登塞尔所创作的“蝙蝠侠主题”尽管可听性也相当不错，但也只贯穿了两部影片而已。

　　因此，真正贯穿了3部蝙蝠侠系列影片的主题音乐，就只有汉斯？季默全新作曲的“蝙蝠侠主题”了。

　　这一主题音乐相当突出地展现了汉斯？季默在新世纪以来所引领的好莱坞大片作曲风潮：交响乐结合电子音乐、以节奏动力为核心、音乐与音响相互融合。它的核心动机实际上只有两个音符，但通篇充满了不断涌现的节奏性元素。在电子音色和电子音效的渲染下，音乐的色彩相当黑暗，但又不乏强烈的英雄主义气概。一言以蔽之，这是一个让你很难跟着唱，听了却又很难忘的现代风格主题音乐。

　　谈音聊乐迈克尔·基顿、方·基默、乔治·克鲁尼和克里斯蒂安·贝尔四位蝙蝠侠蒂姆·波顿和丹尼·艾尔夫曼以及克里斯托弗·诺兰和汉斯·季默两组黄金组合为《蝙蝠侠》系列带来了不同的配乐 （待 续）


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