2013年第19期（10月上） 总第480期 电影理论54好莱坞科幻电影与国家形象构建□文/李国聪，山东师范大学硕士生电影《未来水世界》海报电影是社会文化的载体，不同的电影折射出不同的文化现象。

　　美国电影充分蕴含着美国的社会文化和价值观念，尤其是位居好莱坞票房首位的科幻电影，在体现美国的意识形态和美国文化等方面起着十分重要的作用。

　　传达隐含在视听语言背后的国家意识形态，充分利用大众的“集体无意识”渗透国家意志，进而在民众意识中构建起国家形象。

　　从这个角度来讲，电影不再仅仅是一门简单的视听综合艺术，同时也是用带有意识形态色彩的影像呈现，借助大众喜闻乐见的方式，引导受众的认知和观念，同时也具有了隐蔽性和象征性的文化输出手段的身份特征。

　　好莱坞科幻电影自诞生起就凭借其“寓言化”的故事、象征隐喻式的视听以及创新的叙事视角等艺术表达手段，形象地传达了工业革命带给美国翻天覆地的变化，同时折射了资本主义的发展态势以及美国社会在发展进程中所出现的问题，科幻电影无疑成为国家形象构建战略的重要组成部分。

　　科幻电影当然不是科学，它一方面开掘了科学的娱乐功能，开拓了科学在公众娱乐生活领域方面的价值； 另一方面，科幻电影本身的思想价值，彰显了科幻电影与美国社会科学文化心理的密切关系，成为美国社会各方面发展的缩影。

　　本文拟从不同时期好莱坞科幻电影影像语言中所蕴含的意识形态、价值观念、社会问题等方面，浅析其背后的文化内涵，结合当前好莱坞科幻电影在中国电影市场的现状，总结其经验和教训。

　　一、带有防御色彩的“世界霸主”形象2 0世纪5 0 、6 0年代的好莱坞科幻电影，就开始在影像中出现了美国企图充当“世界霸主”的决心，这一时期美国形象的构建是带有防御色彩的。

　　二战后的美国与苏联形成两极化格局，美国为维护西方资本主义制度，借助如《外星人入侵》、《独立日》、《星舰战将》等“外星人”与“地球人”敌对题材的科幻电影，隐喻以苏联为代表的社会主义国家和对美国有威胁的势力。

　　影片《我是仇敌》中外星人怪龙所说的外星语中不时加入的俄国语汇，使得这一虚构的故事有了现实DOI:10.16583/j.cnki.52-1014/j.2013.19.031李国聪： 好莱坞科幻电影与国家形象构建55的政治意义色彩（《电影批评》，戴锦华著，北京大学出版社2004年版，13 － 14页），从而诱导大众对共产主义意识形态渗透的恐惧和抵制。《征服太空》中将“征服太空”美化为爱国主义的行为，一方面，“征服太空”意味着征服具有“恶魔”特质的外星人，另一方面，则暗示着通往“霸主”之路的障碍的矛头指向苏联等东方大国。

　　另外，这一时期好莱坞科幻电影还通过诸如《原子怪兽》、《奇怪的收缩人》、等展现人类灾难的科幻电影来呈现，影片当中由核辐射带来的物种变异以及核导弹的夸张性呈现，是美国对二战期间原子弹带来的恐怖后果的一种赤裸裸的影像外化。

　　而美国人的这种恐惧逐渐由对外界转向对自我的反省———对种族歧视制度的反身和认知，60年代最具代表性的作品《人猿星球》便是通过进化链倒置的方式，深刻批判了社会等级制度的弊端。

　　从影像当中折射出来的由对外在力量的恐惧和担忧到自我的审视，展现了美国民众意识的进步。（《意识形态与意识形态国家机器》，路易·阿尔都塞著，孟登迎译，三联出版社2006年版，87页）二、带有敏感色彩的美国“救赎者”形象20世纪70、80年代的好莱坞科幻电影呈现的则是美国带有敏感色彩的“救赎者”形象。

　　这一时期的美国矛头开始由“外患”转为“内忧”，展开了自我的反思和审视。

　　善良、正义的外星人成为美国自我形象指涉。

　　如影片《超人》、《2001年遨游太空》等，象征美国的外星人成为了与恶势力斗争的“地球卫士”。

　　然而这一时期美国作为“救赎者”是带有敏感色彩的，20世纪70、80年代的美国正遭受着内忧外患的危机，越南战争的失利，经济危机、尼克松弹劾案等使得民众普遍缺失信仰，对资本主义产生怀疑，严重影响了美国的发展。

　　此时的美国需要在影像中树立“天使”形象，带领民众走出美国历史中的“寒冬”，通过“地球卫士”形象的构建，搭建起民众走出阴霾的桥梁。

　　影像中美国“救世主”形象的敏感色彩，源自于处于水深火热的民众对资本主义和国家政权的怀疑。

　　为了改变这种尴尬现状，美国努力描绘着属于本国民众的“理想国”蓝图，以期在弥漫着共产主义的威胁与超越苏联成为霸主的愿望中，搭建起属于资本主义和美国本土特色的希望和信心的宫殿。（ 桂天庚：《解读好莱坞科幻电影中人与人工智能的关系》，载《电影评介》2007年24期）以期在民众心中建立的“理想国”形象和美国企图构建的国家形象产生了“叠合效应”，从而鼓舞民众对资本主义和国家建设的信心。

　　为避免这种尴尬，影片中出现了自我实质性救赎的影像———对关乎民生的现实问题的关注。

　　如在《宇宙静悄悄》（1972）、《我不能死》（1976）、《银翼杀手》（1982） 等影片也开始呈现当代社会中存在的食物短缺、人口老龄化、环境恶化乃至都市工业文明的衰落等问题，纵观这些影片提出的问题大都是国际中普遍存在的世界性的问题，美国俨然在影片中将自己塑造成“救赎者”形象，显示美利坚民族的光明的前途，进而宣扬资本主义的优越性，一方面有利于其在海外的文化渗透，另一方面也在努力打造其有能力作为世界的“领头羊”的形象。

　　三、带有危机色彩的美国“领导者”形象20世纪90年代大部分好莱坞科幻电影中美国被塑造为“领导者”的形象。

　　在《独立日》、《黑衣人》、《未来水世界》、《12只猴子》等科幻电影中外星人再次被丑化，冠之以“怪兽”的形象，甚至带有戏谑的味道。

　　影片形象地表述了美国人对目前生活状态的忧虑，片中的迷雾和隐藏在迷雾之中的生物成为恐怖分子、莫名病毒、经济危机或其它随时可能降临的危险的隐喻，超市中被捆的人群成了美国社会的缩影。

　　不同于20世纪50、60年代的科幻电影中的悲观严肃色彩，这一时期的影片中多是美国以领导者的自信姿态，轻易制服“魔鬼”的超能形象。

　　在影片《独立日》中美国带领人类打败外星人，并取得最终胜利，美国最终拯救了世界，美国的节日成为世界的节日，这一影像表达正是美国以“领导者”自居的外化体现。

　　大部分影片中的美国作为“世界警察”捍卫世界和平，保护地球子民的安全，美国自诩为“上帝的选民”，守护地球是上帝的旨意； 而现实中威胁因素则被消解成为“怪兽”的形象，影片中制服“怪兽”也多是带有荒诞和消解的意味，这种带有后现代处理手段象征着美国回归了以往的自信，而这种回归实则是对美国民众出现的精神上的“危机”的一种慰 藉 性 表 达 和 警 示 性 作 用。（《技 术 与 合 理化———哈贝马斯技术哲学研究》，郑晓松著，济南齐鲁书社2007年版，53页）这一时期开始用时间上的位移这一修辞模式对于资本主义存在的种种弊端进行批判，揭示出美国当代社会的发展困境。（ 李一鸣：《新好莱坞制造者———斯蒂芬·斯皮尔伯格》，载《当代电影》2000年3期）·电影理论56为了帮助民众走出神经质的恐惧中，开始出现了具有超级能量和西方基督教色彩的超级英雄，在超人形象中得到想象性的解决。

　　这也隐喻了美国的“领导者”地位在这一时期已经出现了动摇，是具有危机感的。

　　四、带有伦理色彩的美国“民主者”形象进入到21世纪的好莱坞科幻电影中的美国是带有伦理色彩的“民主者”和“人道主义者”形象。

　　在美国历史发展中，个人主义是支撑起美国文化价值体系的骨架，美国文化视域下的个人主义是利己主义、自我实现和民主自由的象征。

　　然而美国的个人主义是在宗教伦理色彩的框架之下的自由，资本主义是其赖以存在的土壤。

　　美国的“领导者”地位开始在世界多极化格局中动摇，尤其是“9·11”事件以及再次爆发的金融危机，美国民众产生的惶恐和危机感更需要借助基督教的信仰实现自我的救赎。

　　为了扩大基督教的影响，基督文化开始通过大众媒介以喜闻乐见的方式和通俗文化相结合，因此在美国科幻电影中的超级英雄开始具有普通人的特质，并为捍卫自由、民主挺身而出。

　　“基督救赎”和“民主自由”成为美国企图再次巩固世界霸主地位的两大法宝。

　　并开始借助文化渗透的方式进行美国精神的宣扬，意即通过跨越国界的伦理话题表达引起世界的共鸣。

　　如在影片《深度撞击》中，炸毁撞向地球的彗星隐喻着美国所拥有的强大的科技实力和军事实力，另外影片中关于“面对只有一部分人可以逃难”的理性和伦理的艰难抉择，有逃生机会的美国人选择和地球人同患难的情节，实则是美国宣扬其“人道主义”的策略； 在美国的科幻影像中，在象征着美国的超人英雄的捍卫下，在实行民主制度的国家里，民众多呈现为拥有自由生存、自由选择的个体，通过个人的奋斗实现梦想……甚至“美国梦”一度成为21世纪初世界各国青年人的追求。

　　可以说，美国在民主和人道主义外表下的资本主义渗透是其实现世界统领的另一渠道而已。

　　五、好莱坞科幻电影在中国市场现状好莱坞科幻电影背后折射出的文化内涵，凸显了其在国家意识形态系统构建中的重要性。

　　近年来，好莱坞科幻电影由注重文化内涵开始向注重刺激的视听特效转变，这些影片凭借超一流的想象力和无与伦比的特技处理以及在中国市场有着号召力的明星，在中国市场上仍是占据一席之地。

　　好莱坞科幻大片也将中国市场锁定为最大的票房市场。

　　随着好莱坞巨制科幻影片对中国市场的重视，在影片的文化内涵和影像语言的指涉上开始迎合中国观众的心理需求，比如《2012》中提到“是中国人拯救了世界”，在《爱丽丝梦游仙境》中最终爱丽丝在地图上指出“中国将是最大的市场”。

　　甚至出现专门针对中国文化特点的版本，如《钢铁侠3》、《环太平洋》等，在海底怪兽的一波波攻击下，旧金山、东京、悉尼先后变成废墟，占据科技优势的人类节节败退，中国版机器人“暴风赤红”由三胞胎操控，擅长过肩摔、飞腿这样的中国功夫等来迎合中国观众。

　　好莱坞科幻大片近来在中国高价寻求剧本正是彰显了其转变。

　　然而，2013年以来如《超级战舰》、《遗落战境》、《惊天危机》、《重返地球》、《环太平洋》等科幻大片因其“特效雷同，剧情幼稚”而引发观众对好莱坞科幻电影的质疑和不满。

　　好莱坞科幻电影遭到质疑和滑铁卢，彰显了问题的关键在于“文化内涵”和“故事情节”的缺失，过于注重对刺激视听的追求，一方面，目前的好莱坞科幻电影都是大公司投资，用产品的眼光看待创作，拍出来的东西模式化。

　　另一方面，根据漫画改编的好莱坞大片，大量充斥着为迎合特殊利益群体的需要而拍摄“粉丝电影”，没有想象力和远见。

　　这一点是对中国拍摄科幻电影具有启发的意义，电影是艺术和商业的结合体，要拍摄出好的科幻电影，特效特技处理虽然重要，影片的文化内涵和艺术价值更是其生命力的重要支撑点。

　　凭借科幻电影，拍摄出具有独特民族性和东方文化内涵的影片，才能在世界科幻电影中独树一帜，越是民族性的也就越是世界性的。

　　结语可以说，有着60多年历史的好莱坞科幻电影，通过或科幻或神话的电影故事，成功地塑造了美国“世界领导者”的形象，不仅有效地防御了苏联社会主义国家意识形态的影响，也向世界输出了带有美国精神的文化。

　　展现了积极进取、民主自由、英雄主义的美国式价值观。

　　美国科幻电影成为国家形象构建战略重要的组成部分，也是成功塑造西方资本主义社会、宣扬西方文明，进行文化渗透的工具，同时对于淡化和改变其他国家和民族的传统和文化，促使其与美国的信念和价值观念的融合，也有着重要的作用。

　　好莱坞科幻电影为我国电影产业结构的发展提供了有益的借鉴，同时，面对好莱坞科幻电影对我国文化价值的影响，如何有效地取其精华，去其糟粕，是我国科幻电影发展的重大课题。


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