现实与幻影：

《流浪地球2》的叙事策略与想象框架

2023年春节档电影，相比此前疫情影响下的沉寂，可以说迎来了一个

短暂的观影热潮，其中由郭帆执导的科幻电影《流浪地球2》无疑占据了

话题中心。同样是续作，它在国内的口碑与票房远胜于稍早上映的詹姆斯·卡

梅隆执导的《阿凡达2：水之道》。2019年上映的《流浪地球》曾被认为

是开启了“中国科幻电影元年”1，随后几年里，尽管《独行月球》对于月

球基地的呈现也令人惊艳，但总的说来并未出现足以等量齐观的本土科幻

电影。而《流浪地球2》以更为成熟庞大的制作团队、更为精湛的视觉技术、

更为复杂的叙事结构，呼应了“元年”所带来的迫切期待。在《流浪地球2》

所引发的热议中，最受关注的是其对“科幻电影工业”的推进：AI技术的

应用与探索，超过6000个视效镜头、9万余件精细的实物道具与服装，庞

大的数字资产，以及管理有序、分工明确的摄制团队等，保证了“太空电

梯”“行星发动机”等带有“科幻美感”2的视觉奇观得以成功实现。在这

个意义上，《流浪地球2》与中国现实之间有着更为内在、直接的关联，

这不仅体现在庞大的科学顾问团或中核集团官方微博“你们尽管想象我们

负责实现”的豪言壮语中，也体现在那些视觉奇观在中国语境中的“真实

感”上，正如其科学团队执行制片人骆翼云所说，“我国航天员成功出舱、

月球车完成探月，让观众对影片里太空电梯、月球基地、领航员空间站等

科幻设定不再陌生……中国科幻片的真实感背后的基石是国家实力”。3

1 陈楸帆：《〈流浪地球〉能否开启中国科幻电影元年？》，界面新闻2019年1月21日。

2 刘慈欣：《寻找家园之旅—写于〈流浪地球〉收入〈科幻世界·30周年特别纪念增刊〉

之际》，《最糟的宇宙，最好的地球—刘慈欣科幻评论随笔集》，四川科学技术出版社

2015年版，第196页。

3 孙冰：《专访〈流浪地球2〉科学团队：科幻“真实感”背后是国家实力》，《中国经济周刊》

2023年2月15日。

然而，《流浪地球2》在电影工业意义上

的大获成功，并不意味着其叙事上面临的问

题随之迎刃而解。事实上，当《流浪地球》

由一部中篇小说扩展为系列电影时，原想象

框架已然裂解，相较而言，以营救为单一叙

事线索的前作中并未显现太多这种变化的后

果，但在叙事更为复杂的《流浪地球2》中则

可以看到由电影改编带来的种种裂隙的扩大

及明显的主题偏移。为了黏合那些视觉形象、

支撑三线叙事，影片再次召唤出了种种叙事

惯例，然而，在笔者看来，面对着新的问题

及语境，它们的阐释效力趋于弱化了，褪为

错动而陈旧的重重幻影。

一、数字幻影：具身性的悬置

与“人”的重建

《流浪地球2》无疑是一部充满数字幻影

的影片：以Deepfake技术生成的、叠加在刘

德华与吴京身体上的年轻面容，是影片中最

具话题性的奇观之一，更不用说那个依赖CG

技术插入回忆段落中的、已故演员吴孟达的

影像。其视效总监徐建曾多次谈到对于De-

aging数字换龄技术的选择与实践，其中，

Weta方案（以动捕的方式彻底重建一个CG

影像，如《阿凡达》）虽然最为成熟，却在

实践中遇到技术壁垒，难以依靠国内既有技

术水平完成，而Deepfake方案因其成本较小、

效果相对较好而最终被选定—它依靠神经

网络技术（Artificial Neural Networks），通过

对演员大量早期影像的学习，迭代500万次

之后形成相对逼真的、可以自我生成的动态

影像，再经过人工的矫正与调整来克服它不

够自然的局限，使其能够尽可能真实地贴合

演员面部。4在这里，值得注意的是，经过

Deepfake形成的影像，既不是简单的影像修

补与变形，亦非全然独立的数字替身，而是

叠加在真实身体之上的、依赖着大量早期影

像数据并能够自我生成的一重幻影。也正因

此，它的奇观性不仅体现在De-aging的数字

技术上，更体现在它是一段逝去时光的重返，

携带着关于演员自身的记忆。《流浪地球2》

诞生于本土技术发展的特定时刻—与成熟

的美国电影工业之间的技术仍有落差，而神

经网络技术的应用广泛而日渐成熟—这在

此时促成了某种中介，将来自过去的表象拼

接在现实与未来之上。与此相似，周喆直的

饰演者李雪健因患病声带受损，无法正常完

成语音的录制，但影片未选择使用较为传统

的配音方式简单替换，而是同样借用神经网

络技术，通过学习其早期语音来合成一个近

似于演员自身的语音。

有趣的是，这种表象上的数字幻影，在

影片的叙事上有着直接的对应，亦即由图恒

4 《〈流浪地球2〉和它幕后的视效公司—对话徐建》，

毒眸微信公众号2023年3月9日。

宇为主导的“数字生命”叙事线索：他为了

拯救自己因车祸而濒死的女儿图丫丫而将她

的意识上传，令其在不断的迭代中逐渐产生

自我意识，生成所谓数字生命，而后，他在

肉身死亡的最终时刻也选择了上传意识与女

儿相聚。这条线索连缀着首尾—影片开始

段落十分突兀地借一位数字生命派的自白陈

述其尝试与失败，而在结尾处则以“数字”

图恒宇父女于危难中拯救人类后的温馨“生

活”为收束。显然，尽管未曾言明，但“数

字生命”这一对《流浪地球》的小说原作最

大的改写，在影片中由暗转明，逐渐与流浪

地球派分庭抗礼，甚至似乎借助人工智能

Moss之手，变为更有力量的选择和更具主导

性的情节线索。可以看到，在此被决然舍弃

的“身体”，在《阿凡达2：水之道》中却有

着截然不同的位置。后者的情节以复仇为中

心—迈尔斯·库里奇上校被纳威人尼特丽

射死后，借备份的记忆“复活”为“阿凡达”，

接受使命为自己“原身”复仇。在其中，一

幕场景显得尤为刻意：“阿凡达库里奇”为

寻找杰克·萨利一家走入丛林中，不期然间

来到“原身”的葬身之处，他捡起头骨凝望

片刻后将之捏碎。这个与骷髅对望的场景多

少令人想到《哈姆莱特》，但显然面对“自己”

的“死亡”在此处并不会引发沉思和延宕—

作为库里奇灵魂等价物的记忆仍然“存活”，

死亡的仅仅是肉身。那么，作为整部影片情

节的唯一支点、复仇的唯一动机，这具肉身

显得过于沉重了。

“意识上传”或者“记忆移植”在科幻

小说中是极为平常的母题之一，也曾在世纪

之交借高考作文题目《假如记忆可以移植》

短暂进入公众视野。不过，近期题材差异极

大的两部续作《阿凡达2：水之道》《流浪地

球2》对它不约而同的凸显，似乎说明这个

陈旧的话题在某种意义上正当其时。这很容

易接续到关于“后人类”的讨论中—“意

识上传”也正是《我们何以成为后人类—

文学、信息科学和控制论中的虚拟身体》中

的启发性事件。在第一章起始处，作者凯瑟

琳·海勒提到一个对她而言堪称噩梦的设想，

它来自机器人专家汉斯·莫拉维克的著作《心

智儿童：机器人与人类智能的未来》—“在

不久的将来，可以将人的意识下载到计算机

内”5。这一未来设想对于海勒而言十足可疑，

因为它“将意识与人类的主体性等同起来”6，

仅仅是将人文主义的自由主体想象延续到数

字或机器时代，并未真正开启对新的境况的

探讨。对此，她以“具身性”作为回应，说

明这种人-机简单对接的问题，以及思考“后

人类”的必要：“人类首先是具身化的生物，

并且，这种具身生物的复杂性意味着人类意

识的呈现方式，与智能在控制论机器中的具

身化方式是很不相同的。”7

实际上，对“具身性”的悬置恰是两部

影片最为清晰的文本症候。在《阿凡达2》

中，被捏碎的头骨令复仇抽象化了，也就是

说，复仇不再是为了个人的肉身，而是转向

了更为抽象的人类，与此同时，人类的具身

性问题也被悬置了—拥有纳威人身体的“阿

凡达库里奇”为何仍然至死不渝地为人类肉

身复仇？同样的问题是，靠纳威人身躯重获

5 凯瑟琳·海勒：《我们何以成为后人类—文学、信

息科学和控制论中的虚拟身体》，刘宇清译，北京大

学出版社2017年版，第1页。

6 同上，第320页。

7 同上，第384页。

新生的杰克·萨利，也将美国式核心家庭无

缝装入异星文明皮囊之中。与此相似，《流

浪地球2》的文本裂隙集中体现在图恒宇要给

女儿“完整的一生”的执念之上：对于形态

完全不同、依靠迭代自我生成的数字生命而

言，究竟何为“完整”？影片将之归结为“时

长”—“她现在只有2分钟的生命，我要

给她完整的一生”—然而，对于一个孩子

而言，时长显然并非生命的唯一尺度，甚至

生理性的发育与衰老也难以称得上“完整”，

更关键的恐怕在于社会性的发育，亦即在具

体社会语境与人际关系网络中的学习与成长。

因此，具身性的悬置，让结尾处看似温情脉

脉的数字生命父女独处显得颇为诡异，透出

十足的“非人感”。

回到前述影像上的数字幻影，可以看到，

数字生命与意识上传或许还处于遥远的幻想

之中，但身体的数字化进程已然开始，人类

自身正在不断变为一组可供机器学习的原初

数据。这也是郭帆尝试加入“数字生命”的

原因：“我们尝试性的再往前迈了一小步，

就是更接近所有科幻片的母题。那个母题其

实讲的是人与技术的关系—数字生命。其

实我们今天的生活已然被各种虚拟数字技术

包围了，生活已经逐渐的开始虚拟化。”8然

而，无论是影片外神经网络技术形成的数字

化身体影像，还是影片内在图恒宇的执念下

催生的数字生命，在此都仅仅服务于怀旧式

地重建一个“完整的人”的表象。换句话说，

或许正是现实中日益清晰的身体数字化进程，

令《流浪地球2》显影出了种种数字幻影，但

它所支撑的，仅仅是一种可疑而陈旧的叙事，

一种对于“完整的人”的执念，而并未开启

相匹配的、真正的想象空间。

二、人工智能幻影：

取代“星辰大海”的“监视社会”

这种将陈旧的叙事化为幻影覆盖在迫近

的现实之上的策略，在《流浪地球2》中十分

常见。一个更为清晰的形象，是延续自前作

的人工智能Moss—无论是从红色独眼式监

视器的外观设置，还是其萌发自我意志并脱

离掌控的叙事模式，都很容易令人想起《2001：

太空漫游》《机器人瓦力》等电影。这多少

使它显得有些“古典”，与近年来影视剧中

的人工智能想象有一定的差异：后者开始不

再执着于构建人工智能的视觉形象，如《她》

（Her）中以声音为主要存在形态的“系统”

萨曼莎，尽管陷入“爱情”时尝试寻找替身，

但始终未能真正获得一具可以被看见、触及

的身体。相对而言，Moss在影片中仍借形态

各异的摄像头获得“身体”，并在对切镜头

中获得与人类平等“对视”的位置。同时，

与Moss建立在伦理、价值判断上的人格化不

同，近年来随着现实中的技术发展，对人工

智能的想象也有着逐渐脱离伦理化、浪漫化

的倾向，如美剧《疑犯追踪》（POI）中，尽

管最终仍以人工智能的“人格觉醒”作结，

但这显然只是仓促收束叙事的策略，而并未

取消它提供的一种更为切近的、对“大数据”

的真实感知—它仅仅处理“相关性”而并

不判断因果、伦理或价值关系。也就是说，

在本剧中，人工智能的功能在于依靠强大的

计算能力在数据流中抽取出异常数据，以此

预判“犯罪”、挑选出与之有相关性的行为

8 刘珞琦：《导演郭帆：〈流浪地球2〉还是从0到1》，

《中国电影报》2023年2月1日。

异常者进行提前干预，而并不能说明这个异

常者是嫌疑人还是受害者，更不能判断其中

牵扯的伦理问题。在这个意义上，具象为一

只红色电子眼的Moss也并未过多地回应现实

中日渐迫近的AI问题，而是仿若一重幻影一

样借用经典科幻想象覆盖、置换了这一问题。

值得注意的是，当影片最终以“彩蛋”

的形式揭示出所有看似偶发的危机—太空

电梯的坠落、月球发动机故障、木星危机

等—均归因于Moss的计算与干预时，叙事

便被确定的因果关系封闭起来，甚至整部影

片的基调也发生了偏移。由此，每个在画面

中出现的摄像头，都变为了Moss之眼，标示

出一个无处不在的监视者与凌驾在人类文明

之上的旁观者。同时，那些以“距某某事件

还有XX天/小时”为句式的、“预言式”的

怪异字幕提示，也获得了合理性的阐释—

在几乎拥有全知视野的Moss视点上，这些“事

件”更像是以编年史形式的回溯，整个故事

由此转为了一段历史，一种以Moss的诞生为

结果的“创世纪”。

这种偏移在某种程度上与小说原作之间


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