为什么总有人说刘慈欣“文笔不行” ？

像鲁迅开启了新文学革命，刘慈欣其实开启了大文学革命，颠覆了文笔等标准，最重要的是，撕毁了两个文艺谎言：艺术源于生活、文学即是人学。

一 撕毁第一个谎言：艺术源于生活

上文中，我们宣布了大文化的存在：一种以共同体思想为核心的文化。

然而，我们还没有说明一下文化的定义。

在维基百科中，是这么说的：文化的定义有广义定义与狭义定义两种。广义定义，指的是一切物质文化与精神文化。狭义定义，单指精神文化，包括哲学、思想、文学、艺术、科学等等。

可以看到，仅仅是“狭义定义”角度的文化，都是一个多么庞大的复合体。这?也是为什么晚年的大科学家钱学森，要坚持把物质层面的人类成果叫作文明、而把精神层面的人类成果叫作文化。这也是中国传统学术中，形而下者与形而上者的初始含义。

为什么当我们提到文化产业，通常指的就是迪士尼、暴雪、环球这一类影视艺术、游戏艺术、音乐艺术等艺术产业？而不是所谓哲学产业、思想产业、科学产业呢？

很简单，因为艺术最能成为现实可能。艺术寓教于乐的本质属性，决定了人民群众的喜闻乐见，在朝九晚五，早出晚归的劳作之后，大多数人不可能在疲惫之下系统提升文化修养，但也不会去伸手黄赌毒等极端刺激。而艺术，因为其教化与娱乐的平衡，自然会成为大多数人的选择，人们愿意欣赏，愿意买单，这个产业就能在市场上生存。

这也是为什么文化产业不仅仅包含艺术产业，比如还有教育产业、旅游产业、体育产业等等，但是，最能代表文化产业客观上就是艺术产业。

文化二字，以文化之，不是以武伐之，就像拿破仑所说，世界上只有两种武器，思想和利剑，而最终思想会战胜利剑。

而所有的文化中，所有的“以文化之”中，艺术，最能体现这个“化”，不是哲学思想的以文服之，不是教育的以文育之，而是轻风细雨地以文化之。

不是让人接受，让人承受，而是让人感受。

上文文末的问题也因此迎刃而解：大文学在找到了理论依托——大文化以后，大文化该如何避免成为空中楼阁，而是成为现实可能呢？

既然文化需要艺术成为现实可能，那么，大文化似乎也是一样，要想成为现实可能，同样最需要的是艺术。

但是，这一次，大文化正要伸出手时，却看到了一句话，正因为这句话，大文化退缩了，这句话决定了艺术好像不足以承载大文化，这句话广为流传，却是一句“谎言”。

这句话是：艺术源于生活。

“艺术源于生活，并高于生活。”这好像是一句放之四海而皆准的判断。

是否反应了生活，是否具有生活感，好像是一个作品最重要的评判标准。

家庭题材、爱情题材、青春题材、日常题材的艺术作品充满了我们的生活，生活中的复杂情感，让生活题材的艺术作品成为了至高无上的存在，任何其他题材的作品都会被冠以类型文学、类型片的名号。

情感、伦理、阶级、社会、经济、政治、科技、时代，一切的一切都在日常生活中有所反映，而艺术作品对小人物小生活的关注、思考与批判，决定了其在所有艺术题材中最能让人感觉到共鸣、感受到共情，也因此收获了大量受众。

针对这一现象，哲学界、美学界也随之出现了日常生活的审美化研究，艾秀梅在论文《艺术何以源于生活 ,如何高于生活》中，明晰了日常生活的审美化意义：

边缘的地位使日常生活中和了政治 、经济 、哲学、艺术、宗教等各专门化领域的壁垒 ,自身的包罗万象又使它成为各类意识形态活动的基础——如同现象学所主张的那样 ,对于每个人来说它是一个先在被给予的原初的世界。

生活看似是一个不上台面的小角落，实则却是一个包含万物的中心。“艺术源于生活”，这句对艺术的总结，为什么能长久地得到认可，根源就在这里。

然而，这种主导性地位给来源于来源生活的艺术带来了辉煌，也同时带来了自满、骄傲甚至俯视。

这种俯视的视角，从一个词就能看出来——类型。

我们习惯于把科幻、悬疑、奇幻、动作等等题材归为类型题材、比如类型小说、类型文学、类型电影、类型漫画等等。

《阿甘正传》《活着》《寄生虫》不会被人称作类型题材，得到主流电影大奖好像都会理所应当，如果没得，好像才是意外。

而《惊魂记》《指环王》《星际穿越》等电影无论拍的多好，好像不得大奖，没有得到官方认可是正常，得到了大奖反而是奇迹。

类型题材，这种称呼，就暗示了这个题材指向了某一方向，属于专业性题材，有独一无二的特长、也随之有与生俱来的局限；

而生活题材，则包含了所有可能的方向，属于综合性题材，看起来没有绚烂的外表，却有着包容一切的可能；

这种思考，有其历史合理性，但是，绝非不可撼动的真理。

为了挑战“艺术源于生活”这句话，我们必须追根溯源，找到这句话的来源。


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