学术论坛

第

23

期

2015

年 总第

644

期

好莱坞科幻影片的叙事策略与文化符码

杨 飞 ( 成都体育学院，四川 成都

610041

)

［摘 要］ 无论在艺术上抑或是技术上，好莱坞科幻影片都是当今世界科幻影片的领导者，这

突出表现在以下两方面: 一方面是在叙事策略上，好莱坞科幻片既有对现有知识体系的继承，

亦有对现有知识框架的突破; 另一方面，好莱坞科幻片形成了自己特有的文化符码，如

“

救世

”

概念

、“

穿越

”

主题

、

反乌托邦的警戒色彩等

。

文章对产业运作体系成熟的好莱坞科幻影片的叙

事策略与文化符码进行分析，以期对国产科幻影片的拍摄提供一定的借鉴意义

。

［关键词］ 科幻电影; 好莱坞; 叙事策略; 文化符码

科幻电影 (

Science Film

) 是

“

科学幻想电影

”

的简称，指通过对真实科学以及经验性方法，甚

至包括超验主义的内容来满足观众对于未知事物

的好奇的电影

。

［

1

］

这类电影多从已知的科学原理或

人类已经取得的科学成就出发，以艺术的形式对

未来有可能发生的情景或当前处于另一个空间内

的事物进行幻想式的描述，无论其背景设置在当

下还是未来，都要给观众呈现一个充满未知的世

界，引起观众的审美快感

。

早期在科幻影片上占

据统 治 地 位 的 主 要 是 欧 洲 电 影，如 法 国 的 乔

治

·

梅里耶在

20

世纪初期就凭借着

《

太空旅行

记

》

获得了

“

科幻电影之父

”

的称号

。

［

2

］

然而在第

二次世界大战结束至今，随着美苏在冷战之中的

军备争霸促进了美国科学技术上的繁荣，美国好

莱坞创造了科幻影片的发展高峰，无论在艺术上

( 如表现方法

、

电影主题等) 抑或是在技术上，好

莱坞科幻影片都成为世界科幻影片的领导者，并

且在不断出现的大制作中，形成了自己特有的叙

事策略与文化符码

。

一

、

好莱坞科幻影片的叙事策略

类型片已经形成了其特有的叙事策略，这种

叙事策略往往迎合观众的审美期待，从而确保了

这一类型片的潜在固定观众群

。

而随着时代的发

展，电影的叙事策略往往也要根据受众品位

、

接

受心理的变化以及传播环境的变迁进行调整和改

变

。

单纯就科幻影片而言，其本身最为吸引观众

的，正是在其中迥异于观众所处社会的异类世界，

而与同样拥有异类世界的奇幻

、

仙侠类电影不同，

科幻电影中塑造异类世界的关键要素便是科技，

因此科幻影片的叙事策略也是围绕科学技术展

开的

。

［

3

］

( 一) 对现有知识体系的继承

在当前的科学研究中，知识呈现越来越细化

和专业化的趋势，人类的知识体系呈现出庞大与

复杂的态势

。

而科幻影片的长处，正是与这些知

识联姻，从而给观众带来一定的新鲜感

。

但这也

是科幻影片需要注意的地方

。

首先，任何一个人

对知识的涉猎都是有限的，人无法拥有各个领域

、

各个体系的全部知识，一旦科幻影片与尖端的科

学技术联系过深，将很有可能对观众的理解造成

困难

。

其次，电影是面向大众的，这一艺术形式

的首要责任仍然是娱乐而非教学

。

叙事中纠结过

于艰深晦涩的专业知识将极大地影响电影叙事的

流畅性，从而影响其娱乐性，不利于电影的票房

保证

。

对于产业化已经完善了的好莱坞来说，最

好的方式就是借助于大众现有的知识体系，达到

一种

“

浅入深出

”

的叙事效果

。

以

《

盗梦空间

》

(

2010

) 为例，电影中涉及的原理实际上有非欧几

何

、

混沌理论

、

相对论

、

拓扑

、

庞加莱猜 想等

。

但是诺兰却用非常简单的办法将这个故事中的理

念介 绍 得 十 分 明 白

。

在 电 影 中，造 梦 专 家 道

姆

·

柯布对年轻的梦境 设计师艾 利阿德妮 介 绍

“

盗梦

”

，实际上也是诺兰对观众的一次讲解，即

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为人们在梦中设计更深层的梦，延长人们感受的

时间，在不同的梦境中给人们灌输想法，从而对

被造梦者的意识进行精准的控制

。

观众也许不会

懂得电影中的数学知识，但是却可以理解这种暗

示

、

洗脑植入的概念和

“

梦中梦

”

的逻辑

。

以艾

利阿德妮学会造梦以后带着柯布进入自己造的梦

境中为例，艾利阿德妮在两个廊柱之间拉出一面

镜子，在镜子的对面也拉出一面一模一样的镜子，

站在镜子中间的艾利阿德妮和柯布可以看见无穷

无尽的自己，同时人像的按比例缩放也与梦境中

时间的按比例缩放相吻合，这也正是对无穷无尽

的

“

梦中梦

”

的形象概括

。

( 二) 对现有知识框架的突破

但必须指出的是，科幻电影的魅力恰恰就在

于其没有只停留在人类对世界

“

已知

”

的这一部

分上，而是勇敢地向

“

未知

”

领域伸出了触角

。

早在科幻片诞生之前，人类社会就已经产生了科

幻小说，后者是前者的题材宝库

。

而在美国的科

幻小说中，未来学是一个重要的内容，美国许多

著名的科幻小说作家往往又是未来学中杰出的专

家

。

在未来学中，要求作者不仅仅是对未来进行

想象和设计，还 需要根 据当 前的科 技发 展 趋势

( 包括国际社会的关系等) 对未来进行严密的计算

和逻辑推理，使即使是幻想也是有据可查

、

有本

可依的

。

［

4

］

这种依托于现有知识框架而突破现有知

识框架的叙事方式，正是科幻电影能让观众不断

玩味的妙处所在

。

以史蒂 芬

·

斯 皮 尔 伯 格 的

《

侏 罗 纪 公 园

》

(

1993

) 为例，这是一部在好莱坞科幻电影史上具

有里程碑意义的电影

。

在电影中，商人哈蒙德为

了图财而立志建立一个以复活的恐龙为主题的公

园

。

为了将已经灭绝的恐龙带回地球，哈蒙德招

徕了一批科学家，科学家们利用远古时候吸过恐

龙血液后被迅速封存在琥珀之中形成化石的蚊子

提取出了恐龙血液中的基因组信息，成功地利用

恐龙的

DNA

繁殖了恐龙

。

哈蒙德随即将怒布拉岛

改建成了一个庞大的恐龙公园并配备了电脑管理

系统，不料恐龙脱离了控制而给人类带来了巨大

的恐慌

。

在斯皮尔伯格拍摄该片的

1993

年，基因

技术还处于起步阶段，将考古学和基因工程进行

联系可以说还是一个停留在纸面的幻想

。

在此之

前，人类的基因组计划已经在

1985

年提出，但是

因为种种限制直到

1990

年才正式启动

。

在其启动

后整整十年，人类基因组的草图都没有绘制完成

。

可见对于基因要达到如此深厚的了解和精确的控

制有多么困难

。

而在考古技术上更是一直没有达

到

《

侏罗纪公园

》

之中发达的程度

。

但是不可否

认的是，

《

侏罗纪公园

》

的大胆设想被公认为是合

理而可行的

。

影片不仅对单一学科的领域进行了

深入幻想，如抽取恐龙的基因，同时也考虑到了

蚊子血中的基因片段不可能是完整的，对于残缺

的部分使用青蛙基因进行补足等，并且存在着对

学科与学科之间交叉与综合的宝贵思维，这对于

非专业的观众而言无疑有着探寻科技的快感，是

一种极大的审美刺激

。

二

、

好莱坞科幻影片的文化符码

( 一)

“

救世

”

概念

好莱坞的不少电影中都带有以美国为本位的

“

拯救

”

情结

。

在国际上，科技

、

政治

、

军事等方

面占据压倒性领先优势的美国，天然地自居为领

导者与救世者，对世界和人类负有责任

。

［

5

］

而科幻

电影则是好莱坞将这种救世概念发扬光大的良好

载体，救世概念也由此成为好莱坞科幻电影的文

化符 码 之 一

。

从

1968

年 斯 坦 利

·

库 布 里 克 的

《2001

太空漫游

》

，到特瑞

·

吉列姆的

《

妙想天

开

》、

斯 科 特 的

《

银 翼 杀 手

》

，乃 至 克 里 斯 托

弗

·

诺兰的

《

星际穿越

》

这些经典之作，以及与

经典无关的如

《

超级战舰

》

等纯商业电影中都不

难发现，数十年来好莱坞的科幻影片都包含这一

符码

。

在后现代社会中，伴随着科技的发展，人

类走入逼仄

、

阴暗

、

混沌的绝望境地中，暴露出

自己的隐忧与恐惧以及无知和孱弱

。

随后总有英

雄出现，同样凭借对科技的利用而一扫死亡的阴

霾

。

以

《

星际穿越

》

为例，电影中的背景设置在

近未来，此时的地球几乎全被黄沙覆盖，小麦与

秋葵等基本农作物相继枯萎灭绝，人类的生存岌

岌可危

。

在这样的情况下，

NASA

面临解散的风

险，但立志于拯救人类的科学家们仍然秘密进行

在太空中寻找人类新家园的研究，并且先后派遣

多名宇航员利用黑洞到遥远的星系中进行考察

。

男主人公

———

前

NASA

宇航员库珀便是在这样严峻

的形势下告别家人，与其他三名专家一同穿越星

系和黑洞，忍受绝望和孤独最终成功地执行了两

个计划，一是暂时为人类克服了重力的束缚搬迁

到了空间站上，二是携带人类基因在新的星球上

开始殖民，人类得以延续下去

。

好莱坞的这种积

极救世精神是入世的，而科幻电影又是超越的，

二者联系在一起促使观众跟随着主人公参与到了

救世的历史进程 中来，产生了一 种强大的 审 美

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魅力

。

( 二)

“

穿越

”

主题

穿越时空是科幻影片中常见的内容，然而好

莱坞科幻影片中之所以能将穿越这一主题变为自

己特有的文化符码，主要是在于好莱坞率先赋予

了穿越逻辑与伦理上的思考，使得电影既有叙事

上的睿智美感，又有与之匹配的哲学深度，在对

受众的导向方面有着无可匹敌的作用

。

而在好莱

坞之外的穿越作品中，主创大多或是完全不考虑

穿越这一行为的可行性，将穿越简单归结于超自

然的力量，或是只注重感性审美而忽略了价值唤

醒

。

以特瑞

·

吉列姆的

《

十二猴子

》

(

1995

) 为

例，电影中绝大多数的人类被

“12

猴子军

”

放出

的病毒杀死，幸存者只能在地表以下苟且偷生

。

科学家派出囚犯回到

1996

年追查

12

猴子并试图挽

救人类，但是所有行为都进入了一个闭循环而使

得电影以悲剧结尾

。

电影涉及了著名的

“

祖父悖

论

”。

观众从中思考的是当历史已经造成

“

现在

”

时，我是否应该改变历史? 是消极接受现实还是

去积极反抗? 这是一个人类的终极难题

。

对此，

与

《

源代码

》

(

2011

) 采用平行世界理论来回答不

同的是，

《

十二猴子

》

采用的是诺维科夫自洽性原

则，即总会有某种力量阻止时间旅行者改变过去


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