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202009年第7期

想的灵感其实是乡村民间传说中对“龙猫”的描述的基础

上创造出来的。

另外，大和民族信奉多神，各地都为信奉的神明修

建了不同的神社；日本也是一个和森林根系相连的国度，

与中国的五行排序为“金、木、水、火、土”不同，日本

五行排序“木、火、土、金、水”，以木为首，可见森林

在日本民族精神上的重要地位。“神社信仰”和“森林信

仰”等民俗元素在《龙猫》中运用，让本身充满幻想色彩

的影片增添了一层神秘的面纱和民族特色：“父亲领着孩

子们向屋后的大树鞠躬，感谢树中神灵对小米的庇护，表

现了日本人的树灵崇拜意识；樟树上挂着的‘注连绳’是

神道教自然崇拜和传统文化的象征，樟树下有一个废弃了

的神龛，森林入口处有一座牌坊，小月和小米向路边的神

龛鞠躬行礼，请求地藏菩萨允许她们避雨；当姐妹俩栽下

了多多洛赠送的橡树种子，焦急地等待能早日发芽。在快

要失去希望的时候，多多洛出现了。通过庄重而神圣的祭

拜仪式，种子在月光下长成了参天大树。当她们清早醒来

却发现是美梦一场。不过，多日不见动静的园圃里生出了

棵棵嫩芽。”

[2]

我们看到的是：植物是人类的保护神，自然

界事物的成长都是一个奇妙的、自然而然的过程，无需焦

躁，只需耐心等待、用童真的心去坦然接受生活的磨炼，

就会感受到成长的快乐。通过日本民族信仰的渲染，不仅

主题得到了戏剧性的表现，并给这个快失去信仰的时代敲

响了警钟。

3.《千与千寻》

主题紧扣时代脉搏，直击现代社会的问题，冷漠的

千寻，自私贪婪的父母，迷恋金钱、放纵子女的汤婆婆，

生活在与世隔绝无菌房间的宝宝，都隐喻了现实生活中指

向性的角色。千寻在困境中为生存而奋斗，完成心灵成

长、自我救赎的过程中，丰富的日本民俗元素的出现增添

了影片的视觉震撼及神奇感。浴场音效为了逼真，音效师

去了日本有名的温泉采集；料理的音效、收拾东西、脚步

声也都进行了实地采集；“千寻”的角色形象是很平凡的

女孩，但伴随在她周围的小角色却充分融入了日本民俗元

素。无面人：脸戴日式特点显著的面具，身穿黑色薄衣

的幽魂；蛙仆：蟾蜍脸，有高有矮的油屋男人，一副招财

却又谄媚的形象。蛙的传说在日本民俗学家柳田国男的民

俗学著作《山鸟民谭集》里，就曾谈及一种名为“水虎”

（又作河童）的水中鬼怪，它不仅善于蛙跳，而且嗜好钱

财等，与这个影片中的蛙仆形象如出一辙。平凡的千寻与

之鲜明对比却正好恰当地迎合了她与这个世界的格格不入

的主题。

四、结 语

民俗元素的绚丽色彩让这些经典的日本动画更为生动

饱满，不管是在民俗题材的基础上去讲故事，还是让民俗

元素来渲染故事，之所以感动我们，是因为展示的是生活

的昨天、今天、明天，是真实的人性。

[参考文献]

[1] 张 紫 晨 . 中 国 民 俗 与 民 俗 学 [ M ] . 杭 州 : 浙 江 人 民 出 版

社,1985.

[2] 邢英.童真之旅 寻梦之旅——电影《龙猫》解读与分析

[J].电影评介,2007(04):40-41.

[作者简介]

易弢,任职于湖南省怀化学院。

■

谢兴宇 赵魁林（东华理工大学，江西 抚州 344000）

[摘　要] 在科幻电影创作过程中，剧情、角色、场景是最基本的要素，他们互相影响、互相制约、密不可分，共同服务于

科幻艺术创作。一般情况下，角色是主体，剧情是主线，场景设计服务于角色与剧情，它的多元化设计思路不但给角色表

演和剧情发展提供舞台，还要通过自己的设计来说明剧情发生、发展所处的时间与空间背景，表现特定的时空背景对整个

故事产生的影响。

[关键词] 科幻电影；场景设计；多元化设计思路

科幻电影中的场景多元化设计

科幻片是电影类型的一种，其特色的情节包含了科学

奇想。乔治·里叶的《月球之旅》是电影史上最早的一部

科幻片。

和其他类型片一样，它是随着电影工业化生产而出

现的，其人物形象、叙事结构和价值观都有一定的模式。

和其他类型片一样，它是被批量化、重复化生产的同类产

品，满足了人们在闲暇时对一部“很容易看懂”的娱乐电

影的需求。同样也和其他类型片一样，它大量生产的都是

平庸之作，但在此基础上，也产生了一些在美学、思想和

历史上有价值的经典作品。

20世纪50年代，也许是冷战笼罩在人们心理上的恐惧

阴影加强了人们的想象力，好莱坞在此期间产生了大量科

幻片佳作，它们常以外星人、怪兽或核战争为主题，也更

加依赖特技的运用。特技作为科幻片的常用手段，只是停

留在最为初级的阶段。特技的使用对好莱坞科幻片而言从

来都是举足轻重的，而随着视觉效果技术的发展，特技和

故事之间的张力逐渐开始加大。很多导演做出了他们的尝

试。乔治·鲁卡斯（George Lucas）的《星球大战》（Star

Wars，1977）、史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）

的《第三类接触》（Close Encounters of the Third

Kind，1977）以及雷德利·斯科特的《异形》（Alien，

1979）无疑是70年代几个成功的范例。到了80年代初和80

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年代中期，好莱坞科幻片的特技效果制作给观众带来了前

所未有的神奇体验，而同时这些科幻电影又能提供给他们

一个值得品味的故事。

尤其星球大战的超现代科技，给人以宏大的场面，

全新的耳目进行试听。那怎么表现这样的场景？计算机的

运用使得这样的场景变得真实，大量地运用金属、玻璃，

流线型的设计，或者简单的几何形体变形，都是当时的前

卫艺术设计。而那个时候也给这样的设计命了一个典型的

名字——太空设计，包括时下，很多公司在考虑自己的设

计造型上都还采用太空设计的想法，设计师们将自己对未

来的想象与当今科技的未来推理相结合，创造出未来极为

美丽的社会，到处是高科技的体现，处处都是繁华的不可

能的机械体。但设计师们也给了这个未来的世界赋予了社

会阶层的体现，其上流社会的场景多是以柔和的金属反

光，明朗的流线型设计，加上带有艺术论调的灯光作为辅

助，进行有效地体现未来世界中上流社会的高档之处。反

之，为了体现下层阶级的生活状态则配上带有乌黑的金属

材质，所有设计包括房屋、汽车、家具等都以简单驱动装

置为主，不讲求唯美的外观，甚至有些科技现在也可以达

到。

现今的科幻电影多以探讨人类本身的生存问题为题材

出现，作为场景设计在里面不但要体现目前的正常生活环

境，其中还可以揭示未来的剧情的发展路向，场景设计时

多以先画手绘效果图为主，以唯美的方式进行体现，并且

揭示了影片的角度运用，这些都是应该事先考虑好的。比

如当时轰动一时的《终结者》（1984年）在场景设计上就

没少下功夫，这样的场景是不是符合剧情的发展，在同样

的场景里如何运用镜头，导演等人做了很多原画创作加以

分析。场景设计的氛围直接体现影片的制作水平。

科幻电影的场景设计师现今面临年轻化的特性，作

为新时代的人在考虑新事物的时候往往是比较超前的，同

时，他们也喜欢做这样的工作。

科幻电影的场景设计同样面临一个新的问题与挑战，

电影发展的一个世纪中，电影的类型已经发展成一种多元

化的路线，科学幻想的程度也已经被我们自己推了又推，

我们一直想要超越自己，无论是科幻电影的题材还是里面

的场景设计，前一阵火热的《变形金刚》在我们耳熟能详

的剧情里开创了新的体验，人类所有的先进科技都来自对

于机器人的反向研究，并且为了这个把美国胡佛时代的著

名水坝都加以联想进去，作为我们的场景设计师这回做了

一次聪明的设计。还有其中的沙漠镜头的表现与蝎子机器

人的配合，我们不得不佩服其电影的表现能力，但反过来

思考，沙漠与机械的组合，高端机器人的精密组织和地球

上最普通的物质产生强烈对比，在颜色和材料运用上可谓

煞费苦心。

同样，美国最近上映的《地球停转之日》是经典老

版的翻拍之作，但是其视觉效果和剧情上都远远超过前期

作品。其中地球毁灭的表现尤为震撼。那这样的镜头怎么

表现？如果同样是毁灭一个建筑物，怎么毁灭？在哪里毁

灭？用什么方式毁灭更有震撼力呢？我们对于镜头的运用

都能把握住美的衔接，可是往往忽略了场景的重要性，好

好利用场景进行表现影片的主题是我们国产科幻片薄弱的

地方。

另外，场景设计还有可能影响到剧情发展，比如现

代对建筑规模和建筑形式的规定都很严格，那么影片角

色要根据自己的身份选择合适的建筑去居住和生活;活动

范围也会受到限制;剧情要依照这些场景来展开。比如

《WALL·E》，他虽然是一部动画片，但里面的科学想

象超出了我们的想象范围，当我们把注意力集中到那个回

收垃圾的机器人的时候，周围的场景发生着翻天覆地的变

化，这是一个现在已经可以逝去的年代，人类可以移居外

太空的时代，但回观地球，高高的建筑和高高的垃圾形成

强烈的对比，不但场景设计上相互辉映，而且在整个影片

的暗示上也下了不少功夫。当我们的视线被迁移到外太空

的时候，其超现代化、超高科技的体现无处不在，3G可视

电话变得随处可见，各种流线型的机器人，以及所有机器

人都属于人工智能型的存在方式，加上里面漂浮的设计表

现，将未来的科技表现推向一个新的高峰。

科幻电影的表现体现还在不断地探索着，当我们看到

ET和小孩子们骑着单车飞翔天空跨过巨大月亮的时候，我

们可能会想这是我们自己儿时的梦，很多科幻场景设计都

是利用了每个人对于自己的梦进行创作，在地球不会看见

那么大的月亮，也不会骑着自行车单飞，但两者的结合造

就了科幻电影的经典镜头，从而让我们想到将“梦”与现

实表现相互结合，创造科幻的场景。

我们在天马行空地创造虚幻世界的同时，其实最为艰

难的是创造现实世界的科幻表现场景，这给我们的场景设

计师带来新的思考。由此而得出，科幻场景都是以人为基

本的“追求梦想”的自我创造。在很大程度上，我们在创

作的路上多多少少会受到前人的影响，因为当每个人的理

念被加以灌输后是很难超越的，我们的创作也受这方面因

素制约，创作的场景会和以前的某些镜头相重合，这就是

现在很多的翻拍经典科幻片给人以无限联想的和吸引人的

理由。

同样，场景设计师在引领科技发展或者说引领设计

潮流，比如日本的未来建筑东京金字塔，作为设计的初始

想法就是看了《星球大战》的影响，而发展成这样的未来

的建筑，而现在，也确实有很多的建筑在模仿科幻电影里

的建筑类型。这使得场景设计师在创作的过程中有很多顾

虑，但同时，作为场景设计师这也是很多创意的根源，因

为作为场景设计，每个所表现的不同例子都会使得设计师

面临新的挑战。当他们拿出日渐成熟的方案时，引领潮流

的设计就会即将出现在大家眼前。

多元化的场景设计赋予科幻电影给人以赏心悦目的展

览空间。同时，多元化的科幻场景也在不断地探索着自己

的路，我们应该多做尝试，开发新的表现方式，让科幻电

影的表现空间更加丰富。也应该拭目以待，新的科幻电影

时代即将来临，也伴随着新的科幻场景方式一起来震撼我

们。

[参考文献]

[ 1 ] 张 瑞 峰 , 高 巍 . 浅 析 电 影 中 的 场 景 设 计 [ J ] . 电 影 评

介,2008(06).

[作者简介]

谢兴宇,男,东华理工大学文法与艺术学院教师,研究方

向:环境艺术;赵魁林,男,东华理工大学文法与艺术学院教师,研究

方向:数字多媒体。

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