2013年第9期（5月上） 总第470期 电影理论58科幻电影创作中的心理学应用模式的思考王樱颐 苑慧香【摘 要】从萌芽、诞生和发展轨迹上看，心理学和电影是一对孪生姐妹。二者同时诞生于十九世纪，并在二十世纪这一百年里经历了突飞猛进的发展。电影作为一种文化产品的飞速发展是建立在人类的物质生活不断得到满足从而引起精神需求不断扩大的基础之上的，心理学也因其特殊作用在这一领域备受重视。主观意识对于梦境这种潜意识活动有强烈的暗示作用，因为主观意识的存在，帮助导演更加明确地传递信息。这也是现在心理电影探索的一种趋势，值得做进一步的研究。

　　【关键词】科幻电影创作； 心理学； 应用模式； 弗洛伊德【作者简介】王樱颐（ 1992 － ） ，女，北京师范大学艺术传媒学院，影视学专业 2010 级学生。（ 北京 100875）苑慧香（ 1965 － ） ，女，大连交通大学文化素质教育中心副教授，主要从事古典文学、文化哲学研究。

　　（ 辽宁 大连 116021）从萌芽、诞生和发展轨迹上看，心理学和电影是一对孪生姐妹。

　　二者同时诞生于十九世纪，并在二十世纪这一百年里经历了突飞猛进的发展。

　　电影作为一种文化产品的飞速发展是建立在人类的物质生活不断得到满足从而引起精神需求不断扩大的基础之上的。

　　心理学也因其特殊作用在这一领域备受重视。

　　1895年，弗洛伊德与布洛依尔合著的《歇斯底里研究》出版。

　　而就在这一年，法国的卢米埃尔兄弟在巴黎的一家地下咖啡馆放映了第一部影片，这种历史的巧合说明： 电影与精神分析心理学有着共生共存的血缘关系。

　　从电影理论来看，世界上最早出现的电影理论著作是德国心理学家闵斯特堡1916年出版的《电影： 一次心理学研究》。

　　从电影的历史实践来看，电影艺术家们用心理学的视角来探讨电影艺术本性，拍摄了许多关于心理分析的影片。

　　他们尤其喜欢从精神分析的角度去表现人物、探讨人物隐秘的内心世界，从而吸引、打动、满足、启发观众，希区柯克的《爱德华大夫》就是一部这样的电影。

　　之后又产生了诸如《一条安达鲁狗》、《穆赫兰道》、《美丽心灵》、《飞越疯人院》、《盗梦空间》、《黑天鹅》等优秀作品。

　　这种心理学元素的运用充分表明电影与心理学关系之密切。

　　一、心理学在科幻电影创作中应用模式的探究价值分析发现： 相当一部分剧本构思都在有意无意中使用了心理学的元素，其中以科幻意识的应用最为广泛。

　　在经济全球化的大背景之下，在令人窒息的快节奏社会生活中，人们在精神上的孤寂和各种问题日益突出，渴望得到理解与宣泄，但又难以找到合适的途径。

　　创作者通过对幻梦意识的运用，使观众能够从中找到现实中难以诉说和形容的自我映射，在对片中人物的理解和感悟中完成对自我的认同和反思。

　　因此，对心理学在科幻电影创作领域的研究会成为当下和未来电影发展中不可忽视的内容。

　　心理学意识在电影创作中的融入现象在电影史上曾引起过风格化很强的创作浪潮。

　　例如，法国左岸派电影代表作《广岛之恋》，美国好莱坞的经典之作《穆赫兰道》，商业大片《盗梦空间》等都是这种现象的产物。

　　对创作者来说，适应心理学及其在电影创作中的应用有利于开拓创作思维，可以跳出所在学科，以更广阔的视角对电影观赏心理、创作心理的进行探询，从而提高电影内涵，推动民族电影创作的发展。

　　影片与心理学相结合不仅可满足观众的猎奇心理，还可增强电影与观众内心层面的互动与共鸣，实现媒介交流的新高度。

　　这种探索一是希望引起心理研究者对电影创作学科的重视。

　　二是希望通过学科之间的交流得到方法论上的指导。

　　三是希望通过实验研究，将人脑思维意识的科学理论加入到电影新创之中，推动双向学科实践研究的发展。

　　DOI:10.16583/j.cnki.52-1014/j.2013.09.025王樱颐 苑慧香： 科幻电影创作中的心理学应用模式的思考59二、国内科幻电影创作现状分析纵观中国科幻电影史，历代创作者应用或融入心理学因素，还未有系统和可循性的创作与应用理论。

　　随着文化的全球化，越来越多的海外电影涌入中国电影市场，国内观众观赏水平普遍提升，对电影的观赏性和内涵深度、对技术所能达及的“奇观”境界要求越来越高。

　　这给电影创作者是加大了压力。

　　因此，探询创作新思路成为业内竞争的筹码。

　　从1979年到2010年间的现有资料来看，融入心理学科探索的影片仅有263部，其中仅11部国内影片涉及心理层面探索，仅占总量的4. 87% 。

　　在这11部中，大多又是为了创作而进行的引用，而在引进的海外电影中，以梦幻意识创作的影片就占27% 。

　　可以说，针对电影创作所进行的学科结合研究在国内还处于薄弱状态，对电影创作质量和动机考察的重视远远不够。

　　三、应用“心理学意识”的影视作品类型分析第一、科幻意识———幻觉的使用科幻意识的应用在电影作品中是最普遍的，导演通过幻觉的应用来表现环境刺激的效果、人物特殊的心理状态或多重人格的存在等，影片《致命ID》、《搏击俱乐部》等即是。

　　其中《致命ID》运用了多重人格，《搏击俱乐部》运用了双重人格，都得到了很好的应用效果。

　　①双重人格（ 以《搏击俱乐部》为例） 分析美国导演大卫·芬奇的作品《搏击俱乐部》（1999） ，讲述了一个深为失眠症所困扰的都市人，在自己醒着的白日梦里，遭遇了深具破坏力的另一个自我主人公。

　　他通过暴力反抗虚无和这个被物质异化的世界，深刻揭露了生活在后工业社会的现代人生存困境和精神焦虑。

　　［1］②多重人格（ 范例《致命ID》）作为一部标榜多重人格的电影，《致命ID》中心理医生将我们带入了麦肯·瑞夫的幻境中，带领我们讨论了童年教育对人的影响、自我本我超我三层关系的探索。

　　主人公是一个童年遭受严重创伤的人，这种生活阴影使他对这个社会产生了一种深度的厌恶感和犯罪人格。

　　［2］第二、睡眠中梦境的直观现象剧作者通过构建一个梦境来作为一种叙事模式，用神秘的梦境以一种奇观异象展现给观众。

　　用梦的内容在一定程度上辅助或推动故事情节的发展，强化剧作的创作观念与创作意图。

　　《穆赫兰道》的叙事是复杂而巧妙的。

　　影片的前半部分长达1小时56分钟，描述了一个梦境，后半部用了约25分钟讲述现实。

　　这种结构似乎有些失衡，但随着情节的推进，梦境中的人物、物品和情节在现实中一一对应重现。

　　这使原本似乎毫无意义的梦境逐渐充满了寓意，解答了先前产生的疑惑。

　　这里出现了三方面的重构与象征。

　　首先，人物的重构。

　　梦境中的贝蒂与丽塔在现实中分别为黛安和卡米拉，印证了现实中的恋人关系。

　　其次，物品的复用。

　　钥匙在影片中的重现，象征了现实中卡米拉的死亡以及梦境中贝蒂的消失。

　　最后，情节的重构。

　　随着剧情的发展，情节重构促使充满紧张与关心的情绪陆续升温。

　　这是一种典型的后现代重构方式，使影片产生了强烈的张力，使得表面上的失衡渐渐恢复平衡。

　　第三、意识与潜意识同化作用后产生的科幻创作动机“潜意识不是恶魔般的庞然大物，而是一种在道德、美感与才智方面均属中性的自然本质，只有当我们的意识态度对错的无可救药时，它才会变得危险。”［3］影视作品中，因为人物心理层面的原因而影响到他产生的梦境，这其实也是导演或剧作者表现人物心理活动状态的一种方式。

　　在《盗梦空间》影片中，柯布的现实与潜意识一直是交错影响的过程，意识对潜意识过于压制的时候，梅尔便以极端的危险形象出现； 两者同化之时，梅尔便十分温柔，柯布记忆深处的温馨画面全然出现都是两人的柔情蜜意。

　　离开儿女时的遗憾后来沉重到成为影响梦境的另一个重要因素，但正因此强烈的遗憾感才时时提醒柯布必须回到美国，尽父亲的责任。

　　主观意识对于梦境这种潜意识活动有强烈的暗示作用，因为主观意识的存在，帮助导演更加明确地传递信息。

　　这也是现在心理电影探索的一种趋势，值得做进一步的研究。

　　［1］黄珊。从《搏击俱乐部》看现代性的精神焦虑［J］。电影评介，2011（10）。［2］徐伟伟。《致命ID》中麦肯·瑞夫人格结构解析［J］。青年作家（ 中外文艺版） ，2011（4）。［3］（ 奥） 弗洛伊德。文明的隐私———弗洛伊德与精神分析法》［M］。朱红，译。北岳文艺出版社，2005.（ 责任编辑： 刘义军）


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