当代科幻文学改编电影的成功原因探讨——以《湮灭》为例进行分析

郭洱鹏

　　注重故事的节奏性与叙事结构

　　《湮灭》改编自杰夫·范米尔《遗落的南境1：湮灭》。这个故事节奏紧凑，人物关系复杂，人性更为突出。虽然这部电影改编自小说，但我觉得这部影片应该是导演看了小说后，重新创作的故事。影片从开始的闪光降落于灯塔的情节开始，就是导演在给我们讲述他眼中遗落的南境的故事。导演丰富了丽娜的背景，给她添加血肉，体现她内心的懊悔与纠结让观众感觉故事的流畅，影片故事的节奏性贯穿于整部影片，导演非常注重节奏的力量。

　　平静过后的冲突，更具冲击。丈夫回家后的平静，茫然，甚至带着冷漠。将影片节奏变缓。随后便吐血不止，在送去医院的途中被强行带走，瞬间使影片提速。而后她被一起带走，和心理专家的谈话，慢慢融入小队。一方面在给观众用影视语言展现背景，另一方面节奏再次放缓，给女主人公充分的心理活动与纠结的时间。在她决定进入X区域后影片节奏再次得到加速。她和队伍进入X区域后的迷茫对于食物消耗的疑惑，在再次放缓的节奏中导演给我们展示这X区域的诡异，在慢节奏中慢慢的给予压迫，进入废弃的小屋队员被怪物袭击打破了这种节奏，在提速的节奏中再次交代故事的背景，让X区域更为神秘。影片中情节的设置就如同山峰和山谷，剧情起伏波动，平静之中蕴涵着巨大的冲击，冲击过后又归于平静。影片中节奏的作用十分的明显。慢节奏中叙述背景，快节奏引人眼球，快慢交替给人极佳的观影感受。在节奏的一张一弛之间既营造了一个神秘的X区域又讲述了主人公的心理。

　　影片不仅在节奏上颇具亮点，在叙事结构上也同样吸引人。在倒叙的结构中穿插了顺序和插叙，并采用开放式结构收尾。在多样的叙事手法的运用在观影中没有给人以混乱的感觉，但是在观影结束后让人们产生自己的思索以及讨论。整个影片有三条叙事线分别是回来之后的对丽娜的审问线，丽娜回忆情感线，以及X区域内的行进线。三条叙事线个成线索又互有交集。开篇用倒叙的手法讲述女主孤身一人从X区域归来后接受调查为起点。叙述中审问线贯穿始终。回忆情感线推动情节发展。X区域线为观众讲述了在X区域内部发生的事。在电影的叙述中，观众并非作为上帝视角，而是跟随视角跟随女主角丽娜了解事件。这一方法让人们会潜移默化的被影片所吸引，而看完影片后悬念和疑惑则扑面而来。让人们对于观看到影像产生怀疑，对丽娜一开始被审问讲述的事情的真实性产生质疑。这种颠覆是全方位的，从而引发的探讨也是全方位的，每个人怀疑和探索的角度可以是多方位的，多时间节点的。这也是这部影片成功的原因。

　　电影改编和细节处理

　　导演改编后的整部电影抛弃了原作大量的对心理的描写，更加注重整体的故事性。使这个故事变得更好理解。对于改编这个说法我更愿意接受导演是受小说的启发重新创作了故事。小说中一行人是四个人，她们会失忆是因为心理学家的催眠。而电影中一行人变成了五个，分别都有各自的故事，各自的不幸。心理学家也没有对大家进行催眠。最重要的是在原著中用了大量的篇幅用于心理的描述，以及除灯塔之外的地下塔的构建与描述。影片中直接删去了地下塔，取而代之的是灯塔的下方的神秘地带。在改编中，导演将一个晦涩难懂的故事打碎，在原著的结构中重新塑造了一个更加连贯的故事。故事中的丽娜更具血肉，行动力更加充分。不仅是丽娜，小队中每个人都有各自的问题，各自面临的困境每个人都有支撑她们参与这次行动的力量。电影的改编我认为是打破重组的过程，删繁就简，削足适履，取出原作中精华，重新构建了神秘的X区域。让影片在有限的时长中，有了无限种的讨论。这种改编结尾的开放性也是影片获得成功的原因。给了人们无限的可能来消化影片带来的冲击。这种冲击是多方面的，有物理层次的，心理层次的，对于人性的探讨，对于未知的闪光的探讨，对于存在的探讨，甚至对于“我”到底是不是“我”的探讨。都体现出改编后的更容易理解的故事性的重要。

　　在十六比九的空间内，即电影的世界。空间中所有的场面调度包括动作的安排、场景的设置和道具、构图方式以及拍摄角度等都能直接或间接传达导演的意图，或者说是能够表现某种隐喻或象征意义，这就是电影的细节，隐藏在角落容易被忽视却又实实在在引导观众深入影片。

　　《湮灭》中对于细节的处理非常的精彩，细节在影片中不仅主体剧情产生影响，而且在看完影片后的分析中也具有举足轻重的地位。影片中有这样一组画面。女主丽娜的丈夫凯恩回家后，丽娜在客厅询问丈夫。丈夫的手在透过装着水的杯子的拍摄下发生了变形。这不仅仅是一个叙事镜头，不仅仅展现了丈夫的迷茫。更重要的是通过这种变形，让观众感觉到异样，通过视觉语言的刺激，从而在心理上顿悟丈夫变异的事实。女主丽娜从X区域回来后，接受审问时的喝水的镜头中，丽娜的左手手腕处有一个文身，这个文身在她进入X区域之前是没有的。这里通过这个细节，导演想告诉我们此时的丽娜已经不是进入X区域之前的丽娜了。而且这个细节蕴涵了更加庞大的信息量。仔细观察这个文身的图案，这是一个头尾衔接的衔尾蛇图案，这个图案具有更深层次的意义。衔尾蛇（亦作咬尾蛇），是一个自古代流传至今的符号，大致形象为一条蛇正在吞食自己的尾巴，结果形成出一个圆环（有时亦会展示成扭纹形，即阿拉伯数字“8”的形状），其名字涵义为“自我吞食者”。在炼金术所诠释的圆型结构宇宙观中，衔尾蛇象征至高无上的作品，既相融合又包藏对立，是一个既清晰而又模糊的“完美”概念。[1]这样一个带有宗教神秘色彩的图案出现在丽娜的身上，这就是导演给我们提供的可以分析的细节。影片中还有一处细节不得不提，那就是结尾处丽娜和凯恩眼底闪过的一抹紫色的光。这里用了很短的篇幅通过细节处理给人以无限想象，一个开放式结尾的表现通过这一细节展现的淋漓尽致。片中还有很多通过细节叙事的情节如鳄鱼口中的鲨鱼牙，头顶长出花枝的鹿，以及海边的水晶树等等都在展现着X区域的异变。影片通过画面蕴涵的细节在叙事上向我们说明了越靠近灯塔变异越强烈的信息。细节在全篇的作用不言而喻。

　　画面语言的力量

　　科幻电影的发展离不开的是科学技术的发展。科学技术在电影中的作用，不仅仅是构建超现实的场景，更重要的是可以呈现更加具有科幻色彩的画面语言。让影片中画面语言可以蕴涵更加丰富的内容和更具冲击力的力量。镜头是电影的基本单位，一个个镜头组成了一整部电影。声音和画面的结合组合成了一个个镜头。《湮灭》的成功，画面语言功不可没。在神秘的X区域，导演为我们呈现出很多惊艳的画面。在湖边的废弃房屋栅栏上，同株不同体的变异的花朵，给了我们视觉的冲击，而后到来的长着鲨鱼牙齿的鳄鱼，在慢慢向我们展现着X区域的诡异。越朝着中心灯塔靠近，给我们的视觉冲击越强烈。头顶长花枝的鹿，人形的植物，海滩的水晶树。每一幕画面都在向我们展示着奇幻的，神秘的，充满变异的X区域。

　　科幻片通过后期技术和画面语言为我们构造出原著中画面感很强的场景。这对于受众来说是一个视觉盛宴，将带有文学气息的文字转换为画面语言带给人们视觉的冲击和心理的满足感。《湮灭》不仅是做到了精美的画面构图和魔幻的色彩搭配，更重要的是隐藏在其引人入胜的故事中的更深层次的思考。关于人性、物理、心理、宗教、哲学的思考是看完电影之后的思想洗礼。

　　画面蕴涵的力量不仅在于给我们带来的视觉冲击，而且在于画面场景带我们值得思考的信息。一部成功的电影中所包含的画面绝不仅仅是带给人视觉冲击的。导演在拍摄时的构图，以及场景内部的构成，在选择拍摄的景别，以及导演在拍摄时候的场面调度，都是想通过最终呈现在银幕上的内容给我们讲述一个故事。画面带给我们的值得思考的东西是导演在讲故事时给我们的线索，是为了让我们看完影片后回味解谜的细节。导演通过画面与观众交流，通过画面语言潜移默化的影响我们的视点。例如在影片中，消失了一年的丈夫凯恩突然回到家中，除了演员通过演技表现出的迷茫和冷漠。导演通过变形的镜头表现出凯恩的变化。在凯恩和丽娜交流的场景中，透过杯子拍摄凯恩的手，凯恩的手发生了畸变。通过这个镜头给观众心理影响，让大家直观的感受到凯恩的变化。在丽娜与探险小队深入到X区域期间，导演用了短篇幅的近景镜头表现出医护人员安雅的异常。从她低头看自己的手后双手紧握，而后用衣袖挡住自己的手。

　　通过这些叙事镜头，为之后安雅的绑架小组成员埋下伏笔，让观众在看到她绑架的行为后不觉突兀。画面语言的叙事和铺垫作用在影片中运用的恰到好处。

　　作为一部科幻文学改编的电影，《湮灭》不仅有精美的画面构图，吸引人眼球的故事，丝丝入扣的细节铺陈，更重要的是蕴涵在其故事中的文化内核。它带给观众的不仅仅是留于如过眼云烟的画面，而是余音绕梁三日而不绝的开放式的思考。

　　这才是科幻片的成功的原因。

　　参考文献：

　　[1]诺伊曼〈The Origins and History of Conscisousness〉《Bollington series XLII》德国：普林斯顿大学出版。


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