西方科幻电影与当前的“银河热”

瀚波

　　当前西方电影中最引人注目的一股潮流，就是从美国向世界各国不断扩展的“银河热”。以《星球大战》为标志的一系列科学幻想影片接连引起轰动，男女老少排长队买票，卖座率空前提高，甚至影响股票市场，使拍摄科幻片的电影公司获得巨额利润。各国评论界也热烈讨论科幻片，有些人还认为《星球大战》等科幻片之轰动，“仅仅是科幻片热潮的前锋”，大批科幻片还会接踵而来，这不能不引起我们注意。

　　科幻片讲的是未来，又明言是虚构的幻想，许多人以为这是纯属主观的随意空想，其实它受到一系列现实条件和历史条件的制约，是帝国主义国家进行思想控制和文化渗透的重要工具之一。正如伊文思所说的，“当前欧美电影创作倾向，是同政治局势、经济危机，也同精神危机、道德危机相联系着”。美国垄断资产阶级正是通过好莱坞这个“梦幻工厂”，不断制造各种幻境，以便迷惑观众，使人民逃避现实，瓦解革命斗志。而科幻片则是最适于制造“梦幻”的片种，最能满足垄断统治阶级的政治需要。同时，这种影片运用日益繁多的特技，成本极高，必须争取亿万观众，才能获得巨额利润，所以也在一定程度上曲折反映了社会心理或“社会气候”。

　　由于科幻电影与现实有密切联系，所以不同历史时期中，科幻电影也各有不同的特征，而各个时期的科幻电影又有继承关系。下面主要根据外国报刊和书籍中的有关资料，对西方科幻电影的历史发展和现况，作一扼要的概述。由于美国是科幻电影的最重要基地，所以涉及美国科幻电影较多，兼及欧洲各国和日本的科幻电影。

　　从改编韦尔斯小说开始

　　二十世纪初，当电影还处于萌芽时期，儒勒·凡尔纳和赫伯特·韦尔斯的科幻小说已经流传各国，脍炙人口。凡尔纳和韦尔斯是现代科幻小说的奠基人。在这之前世界文学的历史发展已为他们准备了肥沃的土壤。从古代一些作家，到法国讽刺作家拉伯雷、英国讽刺作家斯威夫特，直到十八世纪的一些启蒙主义作家，都在自己作品中培育了不同程度的科幻因素，为科幻小说作为一个独立文学样式的形成做了充分准备。而科幻电影却是白手起家。它不得不向科幻文学讨教，科幻电影也正是从改编韦尔斯小说开始的。

　　1901年，赫伯特·韦尔斯发表了长篇科幻小说《最初的月球居民》。科学家凯依沃尔和他的邻人贝脱福特到了月球，只见月球象一个大蚂蚁窝。那里的每一个公民从小就受到教育，专门发展某一种能力，如卖肉者长手短身，数学家则专门发展大脑中为数学家所需要的那部分，除了数学问题以外，他对一切都毫无所知。兵士则相反，身驱粗壮而脑袋细小。韦尔斯在小说中，以讽刺的笔触描绘了那种片面崇拜技术的乌托邦。

　　一年以后，梅里爱根据这篇小说，拍摄了影片《月球旅行记》，这是韦尔斯科幻小说的第一部改编影片。影片主人公上月球，是采用儒勒·凡尔纳的方法，即用炮弹载人，由大炮发射出去。月球居民颇象昆虫，在蘑菇丛中穿梭而过。由武术家和巴沓舞女演员扮演月球居民，载歌载舞。影片主人公经过各种各样的探险，终于离开了月球，用降落伞降落到地球上。

　　当时电影刚刚诞生，还未能提高韦尔斯思考社会问题的水平。梅里爱只从原小说中吸取了那些能在银幕上表现出来的东西一历险和新奇场面。

　　六十年后，英国导演纳坦·儒兰又一次改编科幻小说《最初的月球居民》。影片中加上了现代的情节，叙述三个来自英国、苏联和美国的宇宙航行员在联合国的旗帜下到达了月球，正当他们快要升起那标示他们最先达到月球的旗子时，忽然发现了腐烂的英国旗和一些文件，证明韦尔斯的两个主人公以及贝脱福特的未婚萎凯蒂早在他们之前已到过月球。耸人听闻的消息从月球传来，记者立即走访已届暮年的贝脱栖特，于是他叙述当时在月球历险的经过，最后镜头回到现代，宇宙航行员已经找不到月球居民的遗迹。

　　这是一部平庸的惊险片，完全抛弃了韦尔斯原著的社会内容，跳不出“新奇场面加历险”的老套。当然，韦尔斯作为资产阶级作家，是有很大的阶级局限性的。

　　早在1895年，韦尔斯的另一长篇小说《时间的机器》就已经出版，直到1960年科幻影片导演乔治·巴尔才根据小说拍出影片《时间的机器》。旅行者沿着时间之流，发现遥远的未来并不是一个合理的幸福社会，那里有两个彼此敌对的种族：一个是体质衰弱而又不会工作和思考的种族；另一个则是住在地下工厂的粗野的种族，前一种人曾经是他们的主人，后来却成了他们的食物。韦尔斯预示这两种人是资本主义社会在精神上和肉体上退化的结果。他认为在彼此对立的社会中，技术进步不会带来好处。导演巴尔把“时间的机器”的指针先后停在1917，1940和1966年这三点上，着意渲染战争气氛，以体现出他的历史观：人类的历史，就是战争和流血的历史。特别是在1966年，经导演的虚构，伦敦上空有人造卫星在投掷原子弹。全城大火，继而洪水淹没全城。主人公惊慌失措，让时间的机器“全速前进”，这才到了没有战争的时候。他凝神细看，一片废墟，这是文明的残迹。

　　影片再现维多利亚时代风貌的真实细致，可能使观众赞叹不已，影片中一系列战争惨祸也可能使观众胆战心惊。但是更重要的是，从影片中看不到韦尔斯对这个被分裂为社会财富的创造者和私有者的世界的深刻思考。

　　在韦尔斯的科幻小说中，宇宙航行题材占有突出的地位。正是《最初的月球居民》、《两个世界的战争》、《在彗星的日子》等字航题材小说，吸引着电影艺术家去改编他的作品。从二十年代、三十年代直到七十年代，都有人去改编，有些小说甚至改编几次。如《两个世界的战争》1953年已被改编为科幻片，最近美国环球公司和派拉蒙公司又准备把它重新改编。许多电影艺术家尽管没有改编韦尔斯的小说，却爱读韦尔斯小说，从中受到很大影响，后来独立拍摄了不少宇航题材的影片。

　　在二十年代，法国电影导演弗里兹·朗格就是在韦尔斯小说影响下，拍摄了科幻片《月球一妇人》的。该片着重解释宇航的科学原理，特别是详细介绍了宇宙火箭起飞情况。为了吸引观众，影片中也穿插一些打斗、凶杀和爱情的情节。

　　在三十年代，资本主义世界面临着经济危机，美国尤其严重。1933年希特勒在德国建立法西斯统治，侵略战争乌云笼罩全球。现实生活困难重重，危机四伏。科幻小说和影片，成为人们逃避现实的精神避难所。正是在这个时候，韦尔斯和凡尔纳的科幻小说大受欢迎。韦尔斯还亲自编写电影剧本并在英国拍成科幻片《未来世界》，还有《创造奇迹的人》。美国也拍摄了改编的科幻片《透明人》等。

　　宇航题材在三十年代美国极受观众欢迎，除了广泛放映韦尔斯小说改编的影片外，弗菜什·戈登和巴克·罗杰斯摄制的儿集科幻片卖座率也很高。三十年代美国报纸的连环画中，还有一个叫“闪电哥顿”的超人，能腾云架雾，力大无穷。他往来于各星球之间，与各种鬼魅交战。后来拍成卡通片《闪电哥顿》，也大受观众欢迎，对后来的字航影片很有影响。有的评论文章就指出，“《星球大战》显然借鉴了《闪电哥顿》老卡通片”。

　　冷战威胁的曲折反映

　　1945年8月美国在日本广岛、长崎投下了原子弹后，对原子武器巨大破坏力的恐慌心理或反战情绪，以隐喻形象或拟人化手法曲折地反映到关于飞碟侵袭地球的科幻片和怪兽片中来。许多人宣称自己亲眼“看过”这种飞碟或宇宙飞船，有些人甚至写书详细记述自己遇见这种飞碟的经过，而且销路很广。飞碟的科幻片极为卖座，引起广大观众的强烈反应。

　　1953年导演乔治·巴尔和拜仑·哈斯金拍摄的科幻片《两个世界的战争》在这方面是有代表性的。韦尔斯的长篇小说《两个世界的战争》把火星人侵袭地球只是作为一个引子，目的是把人们放入一种极端惊险的处境，以考验各种人的道德品质。结果是一片慌乱，各自奔逃，暴露出自私和怯懦。根据这部小说改编的影片《两个世界的战争》也大力表现了一片慌乱的情景；但更着重反映对核战争的恐慌心理和冷战气氛。为此，影片作者对原小说情节作了较大的改动，让现代的坦克去迎击火星来的飞碟，还派出超级轰炸机向飞碟投掷氢弹。可是飞碟突然间隐藏在防护板里，它能经受任何高温不被熔化，也不怕任何炮弹袭击。在这部影片的结尾，当地球上一切最新武器都无济于事，飞碟向城市飞来的紧急时刻，市民们不是准备最后抵抗，而是群集教堂，祈求上帝解救。果然，某种神帮助美国打败了敌人，中途击落飞碟，不让它飞到教堂。影片对结尾作出这种处理，用宗教来自我麻醉，是值得注意的。

　　飞碟式影片是五十年代描述星球侵略地球的一种最流行的题材。另外，还有一种影片描写星球来人先偷偷侵入人的灵魂，控制其形体，或借尸还魂，毁灭人类。如意大利马里奥·巴弗拍摄的科幻片《宇宙的恐惧》描写某星球的居民，化为萤火虫，先杀害了地球的宇航员们，然后让他们自己的灵魂钻入死者的形体，驱使死者袭击地球居民，结果地球上无一幸存者。

　　日本也拍摄了不少星球来人侵袭地球的影片，如新东宝公司的《飞碟恐怖的袭来》，还有《宇宙大战》等。

　　五十年代怪兽片盛极一时，在世界各国，特别是在日本和美国，吸引了很多观众。早在三十年代美国就拍摄过《金刚》、《金刚之子》等多集片。“金刚”是巨大的猩猩，他在大城市里横冲直撞，大楼倒塌，伤亡重大。这种影片也是五十年代许多怪兽片的前身。不过它们象征的意义因时代而异。关于“金刚”，当时有人认为象征自然界自发力量，也有人认为象征当时经济危机的巨大破坏性，而后来的怪兽却是反对核战争的隐喻形象。1953年艾仁·卢里埃拍摄了怪兽片《海底怪兽》，从此以后，接连出现各种兽类的怪兽片，形成热潮。

　　各部怪兽片的兽类各不相同，但也大致有其共同之处。怪兽一般象征巨大的核力量，而且这种怪兽本身有强烈的辐射作用，甚至它的血液也有放射性。怪兽往往是早已绝迹的古生物，只是由于氢弹试验的冲击或原子辐射作用，才使它们复活。这种兽类高大无比，把现代城市践踏得一塌糊涂，高楼大厦顷刻变成一片废墟，城市居民大批死亡。

　　有些怪兽片虽然渲染怪兽的巨大破坏力，但到结尾却带有乐观色彩，让人类战胜怪兽。在《海底怪兽》的结尾，人们借助于放射性同位素而消灭了怪兽，它的喉头已被穿破，几个穿了防辐射衣服的人正在用捕兽环把怪兽套紧。

　　紧接着，哥尔顿·道格拉斯拍摄了怪兽片《它们（1954）。-个小女孩在沙漠上见过怪兽，于是惊叫：“它们！它们！”警察和科学家等人得知情况，跟踪寻找，终于发现一群大蚂蚁，每只有一米半高。这是在1945年最初的原子弹试验中产生的。

　　原子弹爆炸使巨大的章鱼复生（影片《怪物从海上来》）；三十米高的毒蜘蛛专吃放射性食物（《毒蜘蛛》，1955），还有怪兽状的蜘蛛（《蜘蛛》，1958）等等。各种各样的怪兽充满美国的银幕。

　　这些怪兽片的情节，已经形成一个大致相近的模式，首先是发觉有怪兽出现的迹象，然后由警察、军队和学者探查，确定是哪种怪物，接着怪物袭击城市或村庄。最后，往往是根据科学家建议，用新式武器把它消灭。除了人与怪兽这一主要冲突外，在人们当中也还有一些次要冲突，如有些人高枕无忧，对怪物的出现毫无思想准备，另一些人（主要是科学家）则警惕性较高，预先提出警告，与前一种人发生争论。

　　在这股怪兽片热潮中，1954年日本东宝电影公司拍摄了《怪兽高吉拉》。从情节、素材、艺术水平来看，这部影片与《海底怪兽》等美国怪兽片没有多大区别。但是《怪兽高吉拉》适应了日本观众对原子武器的恐怖心理和反对原子战争的强烈要求。日本观众虽然对广岛惨祸心有余悸，但因为影片以科幻形象表现这一切破坏，观众觉得既不是现实又感到熟悉，加上影片中表现了日本的民族感情，这些因素使该片受到日本观众的欢迎，卖座率空前高。

　　几艘轮船在海洋上神秘地毁灭了，甚至来不及发出遇险讯号。从海底射出的一股神秘之光，刹那间把轮船烧光。远处一老渔民惊叫：“这是高吉拉，它睡醒了！”高吉拉所到之处，地动房倒，留下了有放射性的大脚印。经科学考察队奎明，这是由于原子试验而醒过来的怪兽。高吉拉到了东京，它那放射性的强光一照，大桥的钢梁和架高压线的钢柱立即熔化。它的尾巴一甩，多层高楼随之倒塌。它用前爪随便抓住一节车厢，用牙把它咬碎…

　　高吉拉终于被打死。情节并不新奇，而且影片作者并不掩盖这一切虚构，甚至最后在银幕上露出了高吉拉那塑胶造的全身骨架，坦率表明这一切全是假的。灾难片和科幻片相互融合

　　在西方电影中，灾难片有很久的历史，但是到了七十年代前期在美国却特别盛行，形成一股热潮。如1973年美国拍摄的《海神号遇险记》，描写一大海轮遇海啸而沉没，此片于1973年居于卖座的首位。1974年以后几年间，灾难片不断涌现，以致西方一些报刊把1974年称为灾难片年。在此前后拍摄的这类影片有《鲨腭》，《地震》，《航空港75x，《爆炸海神号》，《兴登堡号飞船》，《世界末日》，《摩天大楼着火记》等。

　　值得注意的是，正是在七十年代，科幻电影也在美国形成热湖。在这股热潮的前期，灾难性的科幻片也不少，如《逃生》描写苏联向美国发动核战争，美国受到空前浩劫，两年后几个幸存者走出地面，只见荒凉大地爬满大蝎子，龙卷风、地震、洪水接踵而至。…死城》则叙述人造卫星在一小镇着陆，带来太空中的水晶体疫菌，人吸入后，血液凝成粉状。研究中心准备“自行爆炸”，但细菌扩散，可能毁灭人类，后用人造雨把细菌冲入海中，才幸免于难。还有影片《牙》表现某海岛地下冒出特殊液体，生物吃了，身体暴长，成为超级生物，危害人类，等等。

　　对灾难片和科幻片加以分析，就会发现两个片种有许多共同点，它们在“相互融合”，灾难片包含着科幻片爱用的一些情节，而科幻片也含有浓重的灾难因素。


试阅到此结束，如需查看全部内容请购买正版文献。如因学习需要阅览全文，请联系站长。