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黄鸣奋

厦门大学电影学院

美好表现：科幻电影评价的艺术性标准

【摘 要】 在艺术学的视

野下，科幻电影是以科技为

参照系放飞想象的视听艺

术，因而对科幻电影的评价

也适用艺术性标准。“艺术

性”是与思想性相对而言的

范畴，其含义虽众说纷纭，

但常见解释是与美好表现的

程度相联系的。所谓“美好

表现”实际上包含三层含

义，即美好得表现、美好的

表现、美好地表现。它们分

别与科幻电影所处的社会层

面、产品层面和运营层面相

对应，构成了相关艺术评价

标准的内涵。

【关键词】 科幻电影;艺

术性;评价标准

“艺术性”是文艺评论中经常使用的术语。作为术语，

“艺术性”至少存在三种可能的解释：一是着眼于人，指“对

于从现实得来的印象的美学上的改造和对于各种对象与现象

的美学上的加工”，存在于一切创造活动之中[1]；二是着眼

于物，指艺术的性质，与英语中的不可数名词artistry相对

应；三是着眼于事，指创作方法和表现技法，与“思想性”

相对而言。艺术性标准也适用于对作为视听艺术的科幻电影的

评价。本文主要从社会层面、产品层面和运营层面对以艺术性

标准评价科幻电影加以阐释。必须说明的是：这种阐释不可避

免地涉及有关“艺术”的各种概念。在《什么是艺术》一书中，

沃特伯格（Wartenberg）列出西方学者关于艺术的28种解释，

这些解释均采用了“Art as…”的格式[2]，这为我们的阐述提

供了重要的参照系。

一、美好得表现：社会层面的艺术性

所谓“美好”，泛指一切符合人们期盼的事物的特性。美

好的事物让人身心舒畅、精神快乐。人类从诞生之日起就面临

生存的压力，感到美好的事物可遇而不可求，一旦遇到令人

[1] [苏]В. 斯卡捷尔希柯夫：《思想性与艺术性》，申森译，《电影艺术译丛》1953年第10期。

[2] 参见[美]沃特伯格编著：《什么是艺术》，李奉栖等译，重庆大学出版社2011年版。54艺术学研究 2023年第3期

赏心悦目的对象，就会很自然地对其来源加以

思考，得出这些对象想必是由某种特殊主体创

造出来的结论。而特殊主体通过创造令人觉得

美好的事物来表现自己的超凡力量，便是艺术

性的来源。如果不创造美好的事物，这种特殊

主体就无法让人意识到他们作为超凡力量的存

在。就此而言，“美好得表现”。

在社会层面，“艺术性”的概念很早便问世

了，它是伴随着创造活动而产生和发展的。远

古时代，人类膜拜彼岸世界的力量，将自身、

大自然和一切生命的诞生都归因于神灵的创造。

直到文明初期，人们仍认为“只有起源于神的

艺术才是美丽的”

[1]。此时的“艺术性”就是创

世过程中展示神灵伟力、赋予万物灵气的特性。

随着生产力的发展，人类逐渐提升了自信心，

并且开始将在物质生产和精神生产过程中表现

突出的佼佼者视为艺术家，不论他们是能工巧

匠还是思想大师。所谓“艺术性”变为这些人

在创造活动中所表现出的共同特征，即善于推

陈出新。近代以来，随着社会分工的日趋细化，

现代意义上的技艺与艺术发生分化。“艺术家”

的范围逐渐缩小到专指那些在文学、绘画、雕

塑和音乐等精神生产领域做出突出贡献的人，

由此，“艺术性”的内涵也相应地被归结到对艺

术家的定位上。例如，童庆炳认为，“所谓艺术

性是指作家的艺术才情、气质、修养、创造能

力等各种因素在其所创造的产品中所显示出来

的艺术魅力及其所达到的艺术水平”

[2]。艺术家

之所以从事创造，固然有为环境所刺激的因素，

但其主观动机往往是为了表现自己的美好品质

（如才情、气质、修养和创造能力）。就此而言，

起作用的依然是“美好得表现”的逻辑。对于

“艺术性”概念演变过程与科幻电影评价标准

的关系，可以从生产者的高超才能、接受者的

审美期待和传播者的选拔标准等角度加以分析。

（一）主体：艺术性是表现生产者高超才能

的属性

在发生学意义上，“艺术”是相对于“自然”

而言的，其源于人之所为。因此，沃特伯格在《什

么是艺术》中以柏拉图、亚里士多德的模仿论

展开对艺术定义的探讨。柏拉图认为艺术即模

仿

[3]，由此推演，我们似乎可以将模仿能力理解

为艺术家最重要的心理特征，将艺术性要旨理

解为逼真，即成功的模仿。亚里士多德将模仿

当成人的本性，将善于模仿当成人区别于动物

的特长，认为艺术（主要指诗和音乐）是真实

的，或者说艺术即认识

[4]。由此出发，可以将

“艺术性”具体化为揭示事物真相的正确性、

深刻性、广泛性。中世纪欧洲在意识形态领域

占主导地位的是宗教哲学。根据托马斯·阿奎

那（Thomas Aquinas）的看法，“艺术乃是制造

者心里有关制造事物的思想”

[5]。这种观念强调

了艺术作为精神活动的属性。西方到了近代才

将艺术家与手艺人、美的艺术与实用艺术予以

区分。以此为背景，出现了诸多新的艺术观念。

例如，弗洛伊德认为艺术即症候，艺术家通过

创作以满足潜藏愿望（但将作品表达自我的本

质伪装起来），同时为观众提供审美快感；杜

威认为艺术即经验，其特点是以让人产生愉悦

为目标而创作；门罗·C.比尔兹利（Monroe C.

Beardsley）认为艺术即美感制作，艺术家的创

[1] [美]R. 基思·索耶（R. Keith Sawyer）：《创造性：人类创新的科

学》，师保国等译，华东师范大学出版社2013年版，第22页。

[2] 童庆炳：《文艺理论教程》，高等教育出版社1998年版，第325页。

[3] [美]沃特伯格编著：《什么是艺术》，李奉栖等译，第15—29页。

[4] [美]沃特伯格编著：《什么是艺术》，李奉栖等译，第30—45页。

[5] [意]托马斯·阿奎那：《反异教大全》，庆泽彭译，伍蠡甫等主编

《西方文论选》上卷，上海译文出版社1988年版，第146页。美好表现：科幻电影评价的艺术性标准55

作意图是通过艺术品满足审美兴趣。上述艺术观念虽然各有所重，但都强调创作者的重要性

[1]。换

言之，艺术性首先是由创作者生成的，体现着创作者的特征。至于这种特征，可能是病态心理（因

此艺术即症候），也可能是生活经验与审美经验（因此艺术即经验），或者是审美兴趣（因此艺术

即美感制作）。

若按西方近代以来流行的看法，电影属于美的艺术，是一种用形象来反映现实的社会意识形态。

但这只是就创意而言，而如果考虑到拍摄技术与后期制作的重要性，那么技艺对电影来说也还很重

要。从这个角度看，电影其实是艺术（狭义，即美的艺术）、技术和技艺的统一体，或者说属于广

义艺术。电影生产的主体不仅包括作为创作者的编剧、导演和演员，还包括其团队的其他成员，他

们被统称为电影的制作者。不论在什么意义上，电影都是制作者（个人或团队）艺术才能的物化，

而“艺术性”则相当于“艺术才能”的特性。将“艺术性”作为艺术批评的标准，也就是着眼于电

影制作者与同时代人相比较而言的艺术才能水平，从历史的角度考察其出众程度。

在市场化的条件下，电影分化为商业电影和艺术电影，电影团队的中心主要是制片人或导演。

在赞成“作者论”观念的前提下，人们认为“艺术性的电影依赖于导演的表达”

[2]。上述分析对于科

幻电影导演也是适用的。例如，路方悦指出，法国导演吕克·贝松（Luc Besson）通过符号化

的色彩、符号化的物象和符号化的人物等传达自己的电影个性，使它们成为自己电影的标签

[3]。有

关科幻电影艺术性的评价通常是与导演作为艺术家的才能相联系的。一方面，倘若某个人所拥有的

艺术才能比同行高超，那就可能被认为是艺术家；另一方面，已经成名的艺术家可用自己特有的身


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